La producció de hip-hop i música pop incorpora tots els elements de la creació de música hip-hop i pop, tot i que la "producció" es refereix generalment a allò instrumental i no líric. Bàsicament, els productors de música hip-hop i pop són instrumentistes que fabriquen aquest tipus de cançons. Aquest treball consisteix a utilitzar coses com mostrejadors, bateries, sintetitzadors, estacions de treball d’àudio digital (DAW) i instruments en directe. Equipeu-vos per produir, fer ritme, afegir instruments, incloure la veu si ho desitgeu i acabar la pista perquè la seva qualitat sigui de primera categoria.
Passos
Primera part de 6: Equipar-se per produir
Pas 1. Trieu entre la producció física i la digital
A menys que sigueu membres d’una banda o que tingueu accés a un estudi de gravació i que pugueu convèncer alguns amics músics de deixar de banda, produïu la majoria del vostre so digitalment. També podeu gravar un amic de bateria o un riff de guitarra malalt i utilitzar aquestes mostres en directe com a part de la producció.
- En general, les mostres en viu sonaran de manera més natural. Els oients humans desitgen la imperfecció en la producció de so i els intèrprets en viu tenen un estil propi i imperfecte.
- De vegades, podeu convèncer els vostres amics músics perquè participin en un mostreig en directe si els doneu crèdit o els reconeixeu.
CONSELL D’EXPERT
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Productor i instructor musical
Proveu d'experimentar amb una barreja de sons digitals i en directe:
Timmy Linetsky, un DJ de YouTube, diu:"
tant sons digitals com textures orgàniques. Sempre és fantàstic combinar els dos. El digital té molta potència: se sent molt gran i punyent a la cara, i de vegades també és molt abrasiu. Les mostres en directe tenen textures molt difícils de recrear digitalment perquè el so és molt dinàmic.
Pas 2. Construir o comprar un ordinador adequat
Si voleu produir les vostres pròpies pistes de manera independent, serà necessari un ordinador que pugui executar programari de producció musical. Quan seleccioneu un ordinador adequat, tingueu en compte:
- Invertiu en un ordinador portàtil si teniu previst viatjar o actuar en directe. Això us permetrà actuar en directe amb més facilitat, ja que tota la selecció es pot emmagatzemar i transportar al portàtil.
- Invertiu en un ordinador de sobretaula si teniu previst produir música pel vostre compte a casa. Aquestes màquines executaran fidelment la majoria de programes de producció d'àudio.
- Utilitzar un Mac si teniu previst utilitzar les estacions de treball d’àudio digital (DAW) Pro Tools, Garageband o Logic. Aquests programes són versions només per a Mac o estan dissenyats per funcionar millor amb les especificacions de Mac.
- Priorització de la velocitat del processador. Un processador 3.0 de doble nucli o millor ajudarà l’ordinador a funcionar fluidament amb poc o cap retard.
- Utilitzeu 8 GB de RAM i 500 GB d’espai al disc dur (mínim) per admetre una àmplia biblioteca de so i el bon funcionament de l’ordinador.
- Estalvieu diners a la vostra targeta de vídeo. A menys que també feu edició de vídeo, una targeta de vídeo de gamma alta no afegirà gaire a la vostra producció musical.
Pas 3. Invertiu en equips de gravació
L’equip de gravació pot afegir una despesa significativa als costos de l’equip. La majoria de les estacions de treball d’àudio digital (DAW) poden produir sons digitalment de manera que es poden crear pistes senceres a l’ordinador. L’equip de gravació inclou elements com ara micròfons, barres, filtres, cabines de so, etc.
Les gravacions de reproductors en directe són generalment més càlides i requereixen menys acabats. Les picades de so aïllades poden sonar fredes, cosa que es pot corregir en la fase d’acabat del procés de producció
Pas 4. Seleccioneu un DAW adequat
Una estació de treball d’àudio digital (DAW) us donarà la màxima llibertat amb la producció. Molts DAW inclouen bateries digitals, sintetitzadors, llibreries de sons i molt més. Alguns DAW populars que podeu considerar inclouen:
- Image-Line FL Studio és el líder en la plataforma Fruity Loops. Aquest potent DAW inclou una política d’actualitzacions gratuïtes de tota la vida d’Image-Line.
- Ableton Live és potent com a programa d’enregistrament per a compositors i també funciona bé com a instrument d’interpretació. Aquest programa està suportat per maquinari d’interfície com el controlador Push 2, que permet una producció de música físicament reactiva (producció de so de teclat automàtic).
- Steinberg Cubase Pro ofereix opcions d’interfície úniques, com ara el mostreig cromàtic i la finestra del projecte de la zona inferior per millorar els panells / pestanyes d’eines de barreja i d’altres ajustaments.
Pas 5. Comprar accessoris de producció i gravació adequats
Pot ser difícil captar la naturalesa explosiva d'un instant musical quan només es tracta d'informació abstracta de so en fitxers informàtics. Els equips de producció i enregistrament físics, com les bateries, micròfons, sintetitzadors, teclats, guitarres elèctriques i controladors, poden fer que la producció i la gravació siguin més intuïtives i interactives.
- Identifiqueu els equips que probablement utilitzeu sovint a la producció. Per exemple, si teniu formació musical en piano, és probable que un teclat de qualitat sigui una inversió útil.
- Aquest tipus d’equip pot ser molt car. Construir accessoris de producció i gravació sol requerir temps i invertir contínuament.
- Tot i que aquest equip pot ser útil, la producció de música en conserva, com les bateries, sovint requereix un acabat extens abans de sonar natural.
Part 2 de 6: Fer un ritme
Pas 1. Creeu la línia de baix
Aquesta és la base de la vostra pista. La línia de baix serà el to més baix de la pista, generalment un to de bateria o teclat. Sovint és repetitiu i estable, tot i que algunes línies de baix es caracteritzen per una estructura més complexa, com el tambor i el baix, que utilitza un ritme sincopat.
- Utilitzeu el ritme constant d’un bombo per crear una línia de baix bàsica.
- Compteu els ritmes i afegiu-hi ritmes inequívocs, com una setzena nota que toca el segon i el quart ritme de la vostra línia de baix.
- Mai se sap amb què s’arriba a l’hora de crear la línia de baix. Deixa que els teus instints et guien. No intenteu la perfecció; crear un punt de partida és l'objectiu d'aquest pas.
Pas 2. Incorporar percussió suplementària per a la varietat
Els tambors i els plats donen molt de cop a les pistes que es produeixen. Un bombo de peu constant (o bombo) pot funcionar per a la línia de baix principal, però un rodolí en un tambor o el clap d’un barret alt afegirà més profunditat a la línia de baix.
Aquests riffs de percussió generalment es produeixen a intervals regulars o com a part de bucles al llarg d’una pista. La freqüència d’aquests dependrà del vostre estil i preferència
Pas 3. Repeteix la línia transversal del baix i planifica les digressions, si ho desitges
La línia transversal del baix serà el tema constant i repetit de la part del baix. Això, però, canviarà de vegades per mostrar solos, ressaltar parts, destacar duets o veus instrumentals, etc. Aquestes digressions impedeixen que la vostra línia de baix sigui massa avorrida i repetitiva.
- Un pont és un interludi musical que connecta la línia principal d'una cançó, que sol produir-se al centre de la cançó. Experimenteu amb canvis de ritme, melodia i molt més quan incloeu ponts a les pistes.
- Aneu amb compte de no afegir massa parts a la línia de baix. Massa varietat instrumental pot provocar un so fangós. Dos o tres instruments aquí serien els més adequats per començar. Utilitzeu patrons simples i repetibles.
Part 3 de 6: Addició de peces instrumentals
Pas 1. Construeix la melodia
La melodia de la vostra cançó és la part principal d’una cançó que puja i baixa, creant el patró al voltant del qual s’estructura la resta de la pista. Penseu en la melodia com a la part principal d’una cançó amb la qual cantaríeu.
- Trieu un instrument principal per a la vostra melodia. Les opcions més populars inclouen la guitarra, el teclat, les trompes (com a trompetes o trombons), orgues, tons de sintetitzadors, instruments de vent (flautes, clarinets) i molt més.
- Feu que la vostra melodia recorri diversos tons per donar-li contorn. Separa els tons per saltar cap amunt i cap avall fins a tons més alts i baixos. Feu acords tocant tons junts.
- No tingueu por d’utilitzar el silenci. Si afegiu una lleugera pausa (que sovint es fa referència a la música com a "descans") a la vostra melodia, podeu augmentar la tensió.
- La vostra melodia hauria de consistir en un sol instrument. En alguns casos, també es poden utilitzar un parell d’instruments. En començar, l’ús de més d’un instrument pot provocar enfangament o sobresaturació en el resultat final de la pista.
Pas 2. Accentueu la melodia amb altres instruments
Aquí hi ha dos instruments per començar. Hi ha massa instruments a la pista que pesen el so, cosa que la fa pesada i indistinta. Toca aquests instruments d’accent en harmonia amb la melodia. Afegiu-los poca al llarg de la melodia per accentuar el contorn general de la línia de pas.
Els instruments més populars que s’utilitzen complementaris a la melodia inclouen: teclat (notes escasses), trompetes, trombons, flautes, clarinets, marimbes, acordions, gaites i altres
Pas 3. Emfatitzeu parts importants de la vostra pista
En un moment culminant, com després d’haver augmentat la tensió de la pista i preparar-vos per deixar caure el ritme, podeu posar èmfasi amb riffs instrumentals. Aquests són especialment populars a la guitarra i al piano, i sovint es poden utilitzar eficaçment en els acords de potència.
- Algunes notes d’accent en punts baixos i baixos de temps de la vostra cançó poden afegir profunditat i un sentit nerviós al seu to general.
- Els sons inusuals, com l’ús icònic de DJ Premier d’ocells que piulen per ressaltar la potent línia de bateria, poden tenir un efecte profund a la vostra pista.
- Recordeu que les coses són senzilles quan afegiu instruments a la vostra melodia i línia de baix. És fàcil deixar-se portar, però això pot afectar negativament l’equilibri instrumental de la vostra cançó.
Part 4 de 6: vocals incloses
Pas 1. Produeix la veu principal
Les vostres veus principals solen ser cantades per una sola persona. La majoria de les veus principals segueixen la melodia al ritme de la línia de baix, tot i que pot haver-hi ocasions en què un vocal harmonitzi amb la melodia instrumental o viceversa. Depenent de la pista que estigueu produint, fins i tot podeu deixar de banda la veu.
- Escriviu lletres de la vostra cançó que signifiquin alguna cosa per a vosaltres o que estiguin d'acord amb la sensació que voleu transmetre amb la vostra cançó.
- Quan es comença, pot ser que sigui millor un conjunt de veus principals. La veu secundària, com la d’un vocalista convidat o un duet, pot ser eficaç a la vostra pista, però pot ser difícil d’equilibrar mentre apreneu els fonaments de la producció.
Pas 2. Integrar les veus de fons per a l'harmonia
Hi ha moments, com al final d’un vers o el cor, en què les veus principals sovint es poden accentuar de manera natural amb l’harmonia. Experimenteu afegint veus harmòniques a moments d’alta tensió, als extrems de frases musicals i a parts de la cançó que voleu subratllar.
- Si afegiu massa veu harmònica, com s’afegeix massa instruments, podeu empantanegar el so i fer-lo enfangar. Utilitzeu les veus harmòniques de suport amb moderació.
- La vostra ubicació d’aquestes veus és, en última instància, una qüestió de preferències i gustos. Experimenteu harmonitzant en diversos punts de la cançó i veient el que us agrada.
Pas 3. Overdub les vocals principals per posar èmfasi
Aquesta és una bona manera de limitar les veus suplementàries a enfosquir el so. En els moments que voleu destacar, com al final d’una frase o en algunes lletres assassines, dobleu o tripliqueu la veu principal per crear un so més complet.
Podeu modificar els tons dels overdubs per crear harmonia amb una sola veu. L'acord creat per aquests tons serà naturalment agradable, ja que són produïts per la mateixa veu
Part 5 de 6: Acabar la pista
Pas 1. Obteniu una segona opinió
Feu que altres escoltin la vostra cançó. Estigueu preparats per a la crítica. Escolteu atentament els comentaris d'altres persones. Suavitzeu els sons penetrants i fluixos, que aporten substància a les parts que els oients troben a faltar. Això pot implicar afegir més instruments o simplement equilibrar el volum.
- Comenceu perquè els vostres amics i familiars escoltin el vostre tema. Tot i això, aquestes persones sovint es preocuparan pels vostres sentiments i potser no us donaran l'avaluació més honesta.
- Després de crear una mica la vostra confiança, feu que algú que no us sigui tan proper, com un conegut o un company de feina amb gustos musicals similars, escolti el vostre tema.
Pas 2. Barregeu la vostra pista
Mantingueu el volum moderadament baix quan feu això. Durant les sessions de mescla llargues, el volum tendeix a enfilar-se cap amunt, cosa que pot resultar malament per a la vostra audició. Peces de codi de colors per millorar l'eficiència mentre es barreja. Equilibri els volums de les parts de la pista i accentui les parts destacades.
- Les eines de compressió us poden ajudar a mantenir un volum constant a tota la pista. Les seves versions digitals estan disponibles com a part de DAW o paquets de programari suplementaris.
- Els ecualitzadors (Equalitzadors) poden ajudar als instruments / a sonar el seu propi espai a la mescla augmentant o tallant freqüències, evitant així xocs que poden dificultar l’escolta d’elements de la mescla.
- Un esquema de colors comú per millorar l’eficiència de la barreja utilitza el morat per als baixos, el blau per a la bateria, el vermell per a les veus i el taronja per als instruments.
Pas 3. Domina la pista
Feu un cop d'ull a l'abast d'àudio de la pista en conjunt en un programa de masterització. Aquest pot ser un programa independent o una part del vostre DAW. Mireu els esvaiments, els paràmetres del so (quina és la seva freqüència). Suavitzeu i arrodoneu les parts extremes perquè el so sigui fluid i perfecte.
Part 6 de 6: convertir-se en productor amb èxit
Pas 1. Publiqueu les vostres cançons
Les pistes que produïu no guanyaran popularitat tret que les feu disponibles al públic. Publiqueu les vostres cançons a plataformes com YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify i molt més. Incloeu etiquetes rellevants per a les vostres cançons perquè els oients puguin cercar i trobar la vostra música més fàcilment.
- Incloeu etiquetes específiques de gènere, com ara hip hop o pop, i subgèneres, si s’escau, com Electro Pop.
- Vigileu les pistes que publiqueu. Les cançons amb molts "M'agrada", els "thumbs ups" o les respostes positives poden guiar la vostra producció de cançons futures.
Pas 2. Cultivar un seguiment a través de les xarxes socials
A molts fans els agrada saber què diuen els seus artistes favorits sobre els esdeveniments diaris. Interactueu amb els vostres fans a Twitter, Facebook, YouTube i llocs de xarxes socials similars. Utilitzeu les xarxes socials per comunicar-vos amb DJs i productors locals de la vostra ciutat o regió. Publiqueu informació sobre les properes pistes.
- Desenvolupar un seguiment a les xarxes socials pot ser molt útil. En molts casos, els productors utilitzen un publicista o agent per gestionar els seus comptes de xarxes socials.
- Patrocineu concursos de xarxes socials, com ara sessions de preguntes i respostes individuals o obsequis de mercaderies.
Pas 3. Xarxa amb professionals de la música
Feu una targeta de presentació i porteu-la a clubs i esdeveniments musicals en directe. Entregueu la vostra targeta a DJs, coordinadors d’esdeveniments, gestors de clubs i altres persones. Assistiu a festes a esdeveniments i espectacles per consolidar les vostres relacions amb coneguts que participen en la producció musical.
Si rebeu la informació de contacte d’algú que participa en l’escena musical, envieu-li un missatge amable o una invitació per col·laborar
Pas 4. Realitzeu les vostres pistes o feu que els DJ locals les interpretin
Puja a l’escenari com a DJ i mostra les teves cançons. Si sou més un productor entre bastidors, poseu-vos en contacte amb DJ locals o amb els planificadors de música del club a través de les xarxes socials o les connexions personals. Presenteu-los el vostre millor treball i, a continuació, comproveu si tocaran alguna de les vostres cançons.
Consells
- Escolteu cançons d'èxit del vostre gènere. Tingueu en compte els tipus d’instruments eficaços que s’utilitzen habitualment en aquestes cançons i utilitzeu-los també a les vostres pistes.
- Hi ha moltes classes en línia que s’ofereixen per a la producció musical. Investigueu-ne i en trobeu un que us convingui.
