Sens dubte, els primers moments de qualsevol cançó són els més crucials. Com que l’oient tendeix a començar a formular judicis sobre allò que senten de seguida, és necessari elaborar una obertura que els agafi i els mantingui enganxats fins al final. Per molta experiència que tingueu com a compositor, podeu fer una primera impressió millor amb la vostra música aguditzant el vostre enfocament líric, inventant melodies enganxoses i memorables i assegurant-vos que encaixin d’una manera que soni natural.
Passos
Primera part de 3: escriure les lletres
Pas 1. Penseu en un tema o idea central
Decideix de què tracta la teva cançó. En lloc d’escollir un tema general com l’amor o les dificultats de la vida, fes una pluja d’idees sobre imatges específiques i formes de convertir-les en una peça musical. Un enfocament centrat us permetrà generar més material conceptual amb el qual treballar.
Una premissa concretada com "un home de negocis intransigent lluita per establir una connexió amb el seu pare moribund" és més forta que una de descarnada com "la pèrdua d'un ésser estimat"
Pas 2. Definiu l'escena
Utilitzeu les línies inicials per exposar els detalls importants que entraran en joc més endavant a la cançó. Això proporcionarà a l’oient els elements clau que necessitaran per donar sentit al que sent. També servirà per atraure-les, donant-los ganes d’esbrinar què passa.
Descriviu el vostre personatge principal o conflicte a les vostres primeres línies per preparar l’escenari del cor i dels versos posteriors
Pas 3. Utilitzeu un llenguatge evocador
Comenceu enviant les vostres idees principals al paper i, a continuació, torneu-les enrere i refineu-les més tard. Dibuixeu-vos de dispositius com el símil i la metàfora per explicar la vostra història d'una manera atractiva per a l'oient. No només expliqueu l’acció: doneu-li vida a través d’imatges concretes i girs de frase inesperats.
- Aprofiteu les paraules de "sentit" de colors, inclosos visuals, sons i fins i tot olors.
- El llenguatge viu és sovint la diferència entre explicar al públic què passa i pintar-li una imatge.
Pas 4. Establir un esquema de rima
Un esquema de rima ajustat mantindrà la ment de l’oient ocupada intentant omplir el que ve a continuació. Aquest tipus de participació activa els fa participar de manera efectiva. Agafeu senyals dels vostres compositors preferits i presteu atenció a la manera com utilitzen la rima per ressaltar idees destacades i cridar l'atenció sobre certes línies.
- Comenceu amb un estil de rima A-B-A-B senzill on cada dues línies acabin amb el mateix so o proveu una estructura més intricada com A-A-B-B.
- No totes les cançons necessiten rimar. En algunes composicions, un patró de rima sonarà massa senzill, cosa que pot disminuir l’impacte de la música i el contingut líric.
Pas 5. Determineu la longitud adequada
Esforça’t per escriure un vers que es pugui cantar al cap d’un minut o menys. Si és més llarg, corre el risc d’avorrir l’oient. Qualsevol més curt i l'arribada del cor pot ser sobtat i discordant.
- El nombre de línies del vostre vers dependrà en gran mesura del ritme i ritme únics de la cançó.
- Reciteu-vos la lletra del vers (o millor encara, canteu-la si ja teniu una melodia treballada) per tenir una idea de com sonarà el moment en la interpretació.
Part 2 de 3: Creació de la música
Pas 1. Tradueix el sentiment en so
Penseu en l’estat d’ànim que intenteu captar i en quin tipus de sons associeu a aquest estat d’ànim. Per simplificar les coses, reduïu una sola tecla o rang de notes que representi les emocions que espereu provocar. A continuació, podeu construir a partir d’aquí tenint en compte una escala particular.
Per a una cançó optimista sobre viure els teus somnis, és probable que vulguis recórrer a l’escala principal i a un ritme ràpid, mentre que les cançons més tristes solen sonar més lentes i suaus
Pas 2. Creeu una melodia diferent
Mantingueu el tema bàsic que intenteu expressar al capdavant de la vostra ment mentre exploreu diferents sons. Les notes i acords que poseu en comú haurien de tenir el seu propi tipus de lògica, però no ser tan complexes que l’oient no pugui tararear. La seva reacció estarà determinada per les primeres varietats que sentin, de manera que us voleu assegurar que siguin memorables.
- Seieu-vos amb un instrument o utilitzeu la vostra veu per jugar amb una melodia.
- En general, és més fàcil adaptar la melodia a les lletres i no al revés.
Pas 3. Seleccioneu un tempo adequat
Igual que la tecla, la signatura temporal en què s’escriu la vostra cançó hauria de reflectir el to desitjat. En molts aspectes, el ritme de la cançó serà el responsable de donar forma a l’experiència de l’oient. No hi ha regles establertes pel que fa al tempo: deixeu que la vostra intuïció us orienti i aneu amb el que sona com un ajust natural.
Experimenteu amb signatures temporals diferents fins que colpegeu una que porti la vostra cançó a la velocitat adequada
Part 3 de 3: Unir-ho tot
Pas 1. Comenceu al final
Si us trobeu penjat, de vegades us pot ajudar a treballar a la inversa. Canviar l'ordre dels esdeveniments us permetrà veure les coses des d'un angle diferent. Com a resultat, és possible encaixar les peces desconnectades de la vostra narració i replantejar-les de manera poc convencional.
- Per exemple, en una cançó sobre una festa salvatge, podríeu obrir descrivint les conseqüències (les escombraries escampades per l’habitació i els convidats es van desprendre a la gespa) i després tornar enrere i explicar com van arribar les coses a aquest punt.
- No tingueu por de saltar a temps si fa que la història que expliqueu sigui més atractiva. Dispositius com els flashbacks i la prefiguració són un joc net de composició.
Pas 2. Transició suau al cor
Mentre camineu cap al cor, seleccioneu melodies que tinguin un acord emocional diferent dels versos. Sens dubte, aquesta és la secció més important musicalment, ja que és com s’identificarà la cançó. Un cop arribi, l’oient hauria de sentir que tota la cançó s’ha anat construint fins aquell moment.
- El cor sovint es compon en un to més alt que els versos per ajudar a suggerir que el contingut està més carregat emocionalment.
- Pot ajudar a incorporar una secció de pont curta que faci que la introducció del cor sigui una mica més suau i creï contrast entre ell i els versos.
- Seguiu la mateixa tecla i tempo bàsic, almenys durant els vostres primers esforços. Un canvi sobtat al mig de la cançó pot estar produint.
Pas 3. Escriviu diversos esborranys
El més probable és que no produïu cap èxit en els vostres primers intents i està bé. De vegades, un vers haurà de passar per innombrables reescriptures abans que la música i les lletres s’uneixin bé. Seguiu-ho, amb cada nou esborrany, la vostra cançó serà molt més forta.
- Quan hàgiu acabat d’escriure el vostre vers, allunyeu-vos i torneu més tard a mirar-lo amb una nova perspectiva.
- Com més temps passeu a la fase d’escriptura, més temps haureu de destil·lar les vostres idees en un formulari fidel a la vostra visió original.
Consells
- L’escriptura de cançons és com qualsevol altra habilitat per millorar, només cal fer pràctica. A mesura que continueu creixent com a escriptor, sereu més hàbils a expressar-vos a través de la música.
- Porteu amb vosaltres un portàtil de butxaca o utilitzeu la funció de memòria de veu del telèfon per enregistrar idees quan us arribin.
- Cultiva l’orella escoltant molts tipus de música diferents. Això també us exposarà a noves melodies, tempos, esquemes de rima i altres tècniques de composició.
- Feu rebotar les vostres idees de cançons d'un amic de confiança per obtenir comentaris honestos sobre el que funciona i el que no.
- Recordeu, les cançons no sempre han de rimar.
- Les bones idees i els ritmes poden tenir naturalitat mentre es fa una cosa com netejar o treballar amb un bon nivell d’energia.
