Filmar una falsa escena de lluita té més a veure amb la dansa que amb la violència. Això es deu al fet que les millors escenes de lluita no són res com baralles reals. Mentre que una lluita real és caòtica i aleatòria, les escenes de lluita han d’estar ben coreografiades i preparades. No només intenteu falsificar una baralla, també intenteu filmar-ho tot, fent que la planificació prèvia sigui el vostre millor amic.
Passos
Mètode 1 de 3: Preparació de l'escena
Pas 1. Cerqueu actors físics i atlètics amb els quals treballar
Una falsa escena de lluita requereix una coordinació real. Per fer una escena de lluita convincent, necessiteu actors que puguin lluitar de manera convincent. Tant si esteu filmant un duel individual o una gran baralla, voleu actors que puguin portar-se amb fluïdesa i coordinació.
- Si els vostres actors no se senten còmodes movent-se molt, encara podeu donar-los parts més petites en la lluita. Tanmateix, us dificultarà la feina.
- La falsa lluita està més a prop de la dansa que la baralla real i requereix un nivell de coordinació i atletisme similar.
Pas 2. Decidiu el to i l'arc de la lluita
Voleu una batalla de kung-fu ràpida o una baralla lenta i intensa? La lluita serà unilateral o els combatents seran igualats? Potser un personatge està patint malament, però al final es queda per guanyar. Sigui quina sigui la vostra pel·lícula, calculeu la sensació i la progressió de la lluita abans de començar a coreografiar-la.
- Com es comporta cada lluitador? Un noble guerrer, per exemple, lluitarà de manera molt diferent a un pirata canalla.
- Voleu violència realista o alguna cosa més divertida i divertida? Quina gravetat té aquesta baralla?
- Si no fas la pel·lícula en solitari, mostra el teu repartiment i les teves escenes de lluita de la tripulació de 3-4 pel·lícules a les quals vols que sembli la teva escena. Això ajuda a tothom a accedir a la mateixa pàgina.
Pas 3. Mantingueu tots els cops de puny i puntades de distància de 15,2-20,3 cm (6–8 polzades) dels actors
Això no és negociable: més a prop es corre el risc de patir lesions reals, encara més i l’èxit no resultarà convincent. Digueu que Kim ha de donar una puntada al cap de Ron. Hi ha dues maneres de jugar-la. En primer lloc, Kim pot xutar davant la cara de Ron, arquejant el peu davant del nas. En segon lloc, ella pot xutar-li el cap, volant per davant de l’orella.
Un tercer mètode és deixar que Ron esquivi el cop, que és molt més fàcil de disparar que un contacte fals perquè no cal "enganyar" l'impacte de la puntada
Pas 4. Coordina la reacció de cada cop per cronometrar-la amb l'acció
Si Kim llança aquesta puntada, Ron necessita ser impactat de manera realista. Quan la puntada li passa el cap, Ron hauria de llançar-se en la mateixa direcció, imitant el contacte. Preneu-lo al 50% de velocitat al principi per tal que tots dos actors sàpiguen exactament el que està passant i cap a on han d’anar i, a continuació, augmenteu lentament la velocitat amb cada assaig.
Deixeu que cada cop surti on un actor només estava per obtenir els millors resultats. Si Kim llença un cop de puny, demana a Ron una còpia de seguretat mentre reacciona, ajudant a vendre el moviment
Pas 5. Deixeu que la persona afectada dicti qualsevol moviment real
Digueu que Kim ha de tirar Ron al terra per a l'escena. Kim mai no llançaria mai a Ron. En lloc d’això, només agafaria Ron, que després es llançaria a terra. Kim simplement falsificaria el llançament seguint la pista de Ron. Això fa que el temps sigui molt més fluid i molt més segur i s’hauria d’utilitzar en diversos escenaris:
- Digues que Kim agafa la mà de Ron i es trenca el braç al colze. Tot el que Kim hauria de fer és agafar la mà i deixar que Ron es mogui a terra mentre el segueix cap avall.
- Si Kim ha de colpejar el cap de Ron contra la paret, Ron hauria de llançar-lo a menys de sis centímetres de la paret i falsificar el rebot. Simplement segueix el cap amb la mà.
Pas 6. Compra accessoris específics per a pel·lícules segurs
Mai utilitzeu una arma real al plató, encara que se suposa que només es veu al fons. Els objectes sempre han de ser inofensius i totalment segurs. A les pel·lícules professionals, els mestres d’atrezzo han d’estar formats professionalment en armes de foc, fins i tot amb espais en blanc i armes falses, i per una bona raó: fins i tot els espais en blanc han causat lesions quan s’hi juguen o s’utilitzen de manera inadequada.
- Podeu comprar bats de beisbol d’espuma realistes, espases, nunchucks i molt més en línia des dels llocs web d’atrezzo per a pel·lícules.
- Els ganivets d’atrezzo haurien de ser retràctils, és a dir, que s’amaguen quan “apunyales” algú.
- Les armes, fins i tot les de goma, s’han de cobrir amb un morrió brillant que indiqui que són falses sempre que no s’utilitzen.
Pas 7. Practiqueu cada acció de manera individual abans d’encordar-les totes
Per exemple, suposem que la vostra escena comença amb cops de canvi, passa a una puntada esquivada i acaba amb Kim llançant Ron al terra. Hauríeu de dominar els cops de puny, la puntada i el llançament individualment i, a continuació, ajuntar-los lentament. Quan coreografieu escenes, aneu lentament i agafeu-les d’una peça a la vegada per garantir la perfecció i la seguretat.
Pas 8. Afegiu flors i detalls un cop perfeccionades les accions principals
Pensa en el to de la teva lluita i en les actituds dels teus personatges. Per exemple, un guerrer noble i experimentat serà tranquil i segur. Quan no lluiten, estaran preparats i quiets. Un lluitador amb menys experiència, però, sol ser nerviós i nerviós. Fan moviments grans i enèrgics, reboten o sacsegen quan no estan en acció, etc. Una vegada que la vostra acció realitzi una coreografia, dediqueu una estona a fer que la lluita sembli artística.
Assegureu-vos que també assageu disfressats. Els actors han de practicar amb la roba en què hauran de lluitar
Mètode 2 de 3: filmar l'escena
Pas 1. Compartiu una paraula segura amb totes les persones del plató
Si algú no se sent còmode amb la baralla, la coreografia o la seguretat al plató, necessita una manera d’acabar-la a l’instant. Des de "parar!" és una cosa que la gent sol cridar durant les baralles; voleu una paraula única que faci que tothom acabi immediatament la baralla.
La seguretat és primordial quan s’organitzen baralles falses; tot i que no hi ha d’haver cap contacte real, hi ha una possibilitat real de ferir-se si algú falla una senyal o maniobra
Pas 2. Anuncieu cada vegada que una escena contindrà una arma falsa
Això és increïblement important per a la seguretat de tots. Potser sabreu que un ganivet és un puntal, però això no vol dir que la resta del repartiment, la tripulació o el transeünt ho sabran. Qualsevol escena amb una arma falsa s’ha de transmetre a tothom.
- Si us trobeu en un lloc públic, penseu en ficar algú al carrer per interceptar i advertir els transeünts.
- Si apareix la policia, no intenteu convèncer-los que l'arma sigui falsa immediatament. Deixeu anar l'arma, aixequeu les mans i expliqueu-ho quan us ho demanin.
Pas 3. Col·loqueu la càmera de manera que minimitzi completament l’aire entre els actors
Per exemple, Kim es troba a l'esquerra de la pantalla i Ron a la dreta, i Kim ha de donar un cop de puny a Ron amb la mà esquerra. Kim podria llançar un ganxo al voltant de la mandíbula de Ron, però per esquivar-lo hauria de passar pel seu nas, deixant una tona d'aire buit davant seu. Per solucionar-ho, Kim podria llançar un cop de puny recte, creuant-li la cara i passant per l’orella de Ron, cosa que significa que la càmera no veu cap espai buit entre el punxó i la cara de Ron.
Com a alternativa, poseu la càmera darrere de l’espatlla de Kim. D'aquesta manera, pot llançar el ganxo davant del nas de Ron sense que ningú se n'adoni que mai no el va colpejar
Pas 4. Doneu als vostres actors "marques" al plató real
Col·loqueu una cinta a terra que permeti als actors saber on necessiten aterrar cada moviment per estar al pla. Això elimina les conjectures de cada moviment i ajuda a mantenir segurs a tothom; podeu estar segur, per exemple, que el punxó es queda a sis centímetres de distància del que ha estat colpejat.
- Assegureu-vos que aquestes marques no permetin que els actors quedin encegats per les llums o, pitjor encara, que els posin en un lloc on llisquin sang falsa o alguna cosa més al plató.
- Si heu de tirar avall i veure el terra, utilitzeu les marques per assajar i traieu-les només quan estigueu a punt per disparar.
Pas 5. Disparar en trossos, centrant-se en un actor a la vegada
No intenteu captar-ho tot alhora: serà impossible. En el seu lloc, cobreix cada combatent individualment. Si teniu diverses càmeres, sovint podeu fer-ho alhora. Tot i això, també funciona una càmera. Tornant a Kim i Ron, aconsegueix cada cop de puny de Kim 2-3 vegades, amb angles lleugerament diferents. Llavors obtingueu la reacció de Ron també 2-3 vegades.
Això permet a l'editor passar del cop de puny de Kim a l'ensopegada de Ron cap enrere, ajudant a amagar el fet que Kim mai no colpeja mai Ron
Pas 6. Mantingueu la càmera en lloc d’utilitzar un trípode
Una càmera de mà es sacsejarà de manera natural i podreu girar-la ràpidament quan sigui necessari. Això us permet "amagar" els cops falsos perquè ningú pugui dir que no van colpejar i la tremolor li confereix a l'escena una sensació frenètica i d'alta energia. Dit això, no sacsegeu la càmera intencionadament; serà massa salvatge veure res. Deixeu que el vostre moviment natural afegeixi una mica de vacilació al tret.
Pas 7. Mantingueu la càmera ampliada
Grans coreògrafs de lluita com Bruce Lee poden sortir amb grans angulars de la càmera perquè tenen el temps i l’atletisme perquè cada moviment sigui convincent. Tanmateix, la majoria de les escenes de lluita es mantenen a prop de qualsevol "contacte" real, ja que minimitza la distància que cal fer trampes amb cops falsos. A més, els angles ajustats fan que els espectadors se sentin al centre de l’acció.
Les bones possibilitats d’ampliar-se són els fragments coreografiats en què realment ningú no és copejat, com ara seccions on els dos lluitadors esquiven diversos cops seguits
Pas 8. Allunyeu-vos dels equips de seguretat
Si llanceu un personatge, voldreu que coixinis. Però no voleu que aquests coixins siguin el tret. Un cop feta la coreografia de la baralla, creeu nous angles de càmera per amagar l'equipament essencial.
- Si un personatge es colpeja contra una paret, dispara des de darrere perquè el cos de l’actor amagui el coixinet de seguretat.
- Per al llançament, una opció habitual és disparar contra la persona, de manera que caigui cap a la càmera i quedi fora del marc per sota.
Mètode 3 de 3: ajuntar-lo junts
Pas 1. Utilitzeu talls ràpids per donar la impressió d’acció
La millor manera d’amagar el fet que la lluita és falsa és mantenir les retallades en moviment. Això permet a la gent veure els punys voladors sense necessitat de veure l'aterratge, ja que el cervell del públic omplirà la part en què el cop de puny ha tocat la cara de l'adversari, tot i que realment no va passar. Com més ràpids són els talls, més escena es mostra frenètica i caòtica, perfecta per a les baralles.
- No us sorprengueu, en una acció ocupada, si molts dels vostres talls són de 2-3 segons o més curts.
- Podeu anar massa ràpid, cosa que fa que una escena sigui massa confusa per seguir-la. Cerqueu maneres de frenar l’escena de tant en tant, com fer servir un tall llarg d’un personatge que recuperi l’alè abans de tornar a saltar a la batalla.
Pas 2. Amagueu cada moment de contacte en un tall
Això és especialment important si el tret d’un cop de puny fals sembla fals. Comenceu amb un tret de Kim llançant el cop de puny contra Ron. De la mateixa manera que ella el pegaria en una lluita real, es va reduir en un angle de Ron iniciant la seva reacció lluny del seu puny. El tall indica a l’espectador que el contacte s’ha establert sense haver de mostrar-lo mai.
Pas 3. Centreu-vos en el disseny de so per vendre la vostra escena de lluita falsa
Les imatges d’una escena de baralles són difícils de fer, però és el so que distingeix realment una bona baralla d’una mala. Posar a punt cada cop de puny amb un efecte sonor que esgarrapa els ossos, els grunyits dels actors i els grills d’aire a mesura que volen cada punt de partida, triguen hores, però ajudaran a destacar la vostra escena. Torneu enrere i observeu 2-3 de les vostres escenes d'acció preferides i presteu atenció a cada so, des de passos fins a crits de dolor.
Per a escenes realment increïbles, haureu de fer "foley". És llavors quan enregistreu i creeu tots els efectes de so vosaltres mateixos, com ara veure l’escena i trepitjar el temps amb l’acció per crear passos perfectament temporitzats
Pas 4. Feu que els actors afegeixin els seus efectes sonors personals a l'escena final
Feu que els actors es posin a punt i feu-los grunyir, cridar i respirar amb força a temps amb les seves accions a la pantalla. Deixeu-los veure l’escena 1-2 vegades per preparar-se per a cada moment, després simplement engegueu el micròfon i deixeu-los improvisar els sorolls que puguin fer en una lluita real.
Podeu fer aquests sorolls vosaltres mateixos, però sempre és millor quan els actors reals expressen els seus propis efectes sonors
Pas 5. Proveu una escena amb claredat i caos
Les escenes de lluita no són fàcils d’editar; voleu que quedi clar el que està passant, però també frenètica i amb prou energia per imitar una lluita real. Les bones maneres de fer-ho són fer servir moltes fotografies sense contacte per mostrar qui guanya. Per exemple, és possible que us quedeu amb un tret de la persona que estigui colpejada per demostrar que perd, mentre mostreu que el guanyador llança cops de puny sense que es repeteixi.
Jackie Chan va solucionar aquest problema posant en escena escenes de lluita senzilles i clares i després accelerant-les molt lleugerament durant l’edició. El resultat és una lluita coherent amb talls llargs que també és d’alta energia
Consells
- L’assaig és fonamental. No continueu fins que tot es pugui fer perfectament a la pràctica.
- Centreu-vos en petits detalls com les expressions facials només després de dominar les maniobres. No doneu massa temps als vostres actors per pensar-hi.
Advertiments
- Per a qualsevol escenari de grans dimensions o maniobres complicades, hauríeu de considerar la possibilitat de contractar un coordinador de lluita per obtenir seguretat i èxit.
- Atureu la lluita si mai hi ha cap preocupació de seguretat.
