Editar pel·lícules requereix pràctica, paciència i mirada artística, però qualsevol pot aprendre a editar expertament una pel·lícula amb prou temps. Un cop us sentiu còmode en un programa d'edició com iMovie o Premier, l'abast de control sobre el vostre pròxim vídeo es converteix en gairebé infinit. En part ciència, en part art i accessible a gairebé tothom, aprendre a editar vídeos és una de les coses més importants que pot fer un cineasta de qualsevol nivell d’habilitat.
Passos
Part 1 de 3: Conèixer el programari d’edició
Pas 1. Trieu el programari d'edició adequat
Hi ha molts programes d’edició de vídeo, que van des de programes professionals amb moltes funcions (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) fins a programes gratuïts preinstal·lats a la majoria d’ordinadors (iMovie, Windows Movie Maker). Tot i que el programari lliure cada cop és més robust, hauríeu de pensar en comprar un programa professional si teniu previst fer més que algunes pel·lícules casolanes o presentacions simples.
- Gairebé tots els programes tenen proves gratuïtes que us permeten provar-les abans de comprar-les.
- Actualment, Adobe Premiere i Final Cut Pro es consideren programes "estàndard de la indústria". Els haureu de conèixer per convertir-vos en un editor de vídeo professional.
Pas 2. Apreneu els conceptes bàsics de la vostra interfície d'edició
Tot i que diferents programes tenen funcions diferents, els conceptes bàsics de la majoria de programari són bastant similars. Fins i tot els programes simples tenen moltes eines i botons, però a cada programa de vídeo hi ha tres parts principals que heu de conèixer:
-
La cronologia:
Aquí és on podeu demanar, editar i retallar les imatges al vídeo final. De vegades conegut com a "seqüenciador" o "editor de guions gràfics" aquí és on feu la majoria del vostre treball. La majoria de programes mostren àudio i vídeo a la cronologia. Normalment és a prop de la part inferior de la finestra
-
La pantalla de vista prèvia:
Aquí és on veieu l’esborrany de la pel·lícula mentre editeu. Normalment comença com una caixa negra amb els botons de joc, rebobinat i aturat que hi ha a sota. Sol estar al quadrant superior dret.
-
La Biblioteca / Fons:
Aquí és on s’ordenen tots els àudio, vídeo i imatges importats, cosa que us permet arrossegar-los i deixar-los anar a la línia de temps per editar-los. Normalment inclou una funció de cerca i algunes eines d’etiquetatge. Sol estar al costat esquerre de la finestra.
- Altres seccions poden incloure controls d'àudio, una "caixa d'eines", efectes especials, un lloc per afegir títols i una segona pantalla de vídeo per comprovar les imatges importades.
Pas 3. Conegueu les eines essencials per a l'edició
Tot i que cada programa té noms diferents, només hi ha un grapat d’eines obligatòries per a l’edició bàsica. Passeu el cursor per sobre d’una icona per veure com s’anomena al programa.
-
Punter:
Normalment, el punter pot fer una icona estàndard de clic del ratolí, des de retallar imatges fins moure i suprimir clips fins a afegir efectes de so.
-
Navalla / Tall:
Normalment designat per una icona de maquineta d’afaitar recta, trosseja les imatges de la vostra línia de temps en dos clips separats allà on feu clic.
-
Zoom:
Us permet fer talls més propers i més precisos al vostre vídeo ampliant la línia de temps
-
Edicions progressives:
Normalment, hi ha dues o tres eines separades que fan canvis en un clip i, a continuació, mouen la resta de clips per deixar lloc al vostre nou canvi. Ex. Si escurceu un clip, alinearà automàticament els clips seguint-lo amb la nova longitud.
Pas 4. Juga amb el teu programa per obtenir més informació sobre altres funcions
Abans de començar qualsevol projecte, heu de jugar amb el vostre programari i aprendre tantes eines com pugueu. Importeu imatges antigues i feu un vídeo de pràctica ràpida i, a continuació, navegueu per Internet per obtenir tutorials o consells gratuïts.
Inscriviu-vos a una classe d'un col·legi o estudi d'art local per obtenir instruccions detallades si us sentiu perdut
Part 2 de 3: Edició de vídeo
Pas 1. Organitzeu les vostres imatges
Tant si esteu realitzant una senzilla pel·lícula casolana com la propera superproducció, les imatges ben organitzades són fonamentals per evitar pèrdues, racionalitzar el procés d’edició i ajudar a altres membres de l’equip a entrar al projecte sense confusió. Tot i que al principi pot ser una molèstia, etiquetar i arxivar a fons les imatges de vídeo estalviarà innombrables maldecaps més endavant.
- Organitzeu les carpetes per projecte i la data en què es va rodar. Ex. My_Movie_Project_3-22-15
- Organitzar clips per escena i prendre. Ex. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Penseu en programes d'organització avançats com Adobe Bridge si esteu treballant en projectes a gran escala i necessiteu funcions complexes d'etiquetatge i meta-dades.
Pas 2. Obriu el programari d'edició i creeu un projecte nou
Depenent de les vostres imatges, apareixeran diverses opcions aquí, però la qualitat de vídeo digital estàndard serà de 720x480 o 1080x720 (alta definició) a 29,97 fotogrames per segon. Aquests paràmetres s’anomenen estàndard NTSC i s’utilitzen principalment a Amèrica del Nord. Si teniu dubtes, pregunteu al director de fotografia o al director en quines configuracions van gravar el vídeo.
- Si encara esteu perdut, cerqueu la configuració de la vostra càmera a Internet; us indicarà quin tipus de vídeo esteu editant.
- Molts programes moderns ajustaran automàticament la configuració del projecte a les vostres imatges, eliminant aquest mal de cap per als editors amb menys experiència.
Pas 3. Importeu les vostres imatges
Tot i que tots els programes són diferents, normalment podeu portar els vostres clips de pel·lícula al projecte a FileImport. Això no crea la vostra pel·lícula ni ordeneu els vostres clips, simplement indica al programa quins vídeos editarà i us permetrà accedir-hi.
- Alguns programes us permeten arrossegar i deixar anar imatges des d’una altra finestra a la finestra d’edició.
- La importació de imatges permet l’edició no lineal (NLE): el procés d’edició de vídeo fora de ordre sense canviar el material original. Tota edició moderna és no lineal.
Pas 4. Organitzeu els clips arrossegant-los i deixant-los anar a la línia de temps
Comenceu a construir l’esquelet de la pel·lícula ordenant els vostres clips i escollint quins plans us agraden més.
- Sempre podeu arrossegar els clips a punts nous després de col·locar-los, així que no dubteu a experimentar.
- Comenceu a treballar en uns quants minuts del vídeo a la vegada per evitar que us aclapareu.
Pas 5. Empalmeu les escenes juntes
Un cop tingueu les escenes en ordre, haureu de retallar el principi i el final perquè s’alineïn de manera cohesionada. Tot i que, de vegades, és tan fàcil com eliminar la "Acció" inicial. aquí també haurà de prendre decisions artístiques. Per empalmar, cerqueu la "navalla" o l'eina de tall per dividir les imatges en parts més petites i, a continuació, suprimiu les parts que no us agradin de la línia de temps.
- Molts programes us permeten arrossegar els inicis i els extrems dels clips per escurçar-los o allargar-los.
- No elimineu mai cap material de manera permanent: mai no sabreu què us serà útil, encara que només sigui pel "rodet de blooper".
Pas 6. Afegiu transicions, efectes i títols quan estigueu satisfets amb les imatges
Tot i que són essencials per a la majoria de pel·lícules, només poden ser efectives un cop tingueu les imatges completament organitzades i tallades. La majoria de programes tenen finestres i menús dedicats per a títols i transicions, i heu de jugar per veure quin s’ajusta al vostre projecte.
- Les transicions més habituals són "fade-ins" i "fade-outs", que és quan la imatge apareix lentament o desapareix de la pantalla.
- Per a efectes especials, transicions o animacions més complicats, els editors sovint confien en programes de postproducció separats com Adobe After Effects.
Pas 7. Ajusteu el color i el so de la pel·lícula al vostre gust
No totes les pel·lícules necessiten fer aquest pas, però si voleu semblar professional, haureu d’equilibrar l’àudio i el vídeo per tal que les fotografies s’assemblin i no hi hagi canvis de volum discordants. Per sort, molts programes tenen incorporada una funció de "correcció automàtica del color" i "equalitzador de volum".
Per a una pel·lícula d’aspecte professional, haureu de fer-ho manualment o contractar algú que sàpiga com fer-ho
Pas 8. Atureu i mireu la vostra pel·lícula en diversos punts
És possible que hagueu de repetir aquest pas cinc, deu o fins i tot cinquanta vegades segons el projecte, i us semblarà tediós. Convideu amics, companys de feina o altres membres de la tripulació a veure el projecte amb vosaltres i donar-vos comentaris. Preneu notes cada cop que el mireu sobre allò que voleu solucionar.
Prendre uns dies del projecte abans de veure’l pot ajudar a obtenir nous coneixements
Part 3 de 3: Dominar l'art de l'edició de vídeos
Pas 1. Agilitzeu el vostre flux de treball aprenent tecles de drecera i dreceres
Els millors editors dediquen menys temps a fer les edicions reals que a pensar creativament en la mateixa edició. Imprimiu una llista de les dreceres de teclat i les dreceres del vostre programa i apreneu a utilitzar-les amb eficàcia.
- Feu plantilles per als vostres efectes i títols preferits perquè pugueu utilitzar-los a l'instant.
- Apreneu a utilitzar l’edició Multi-Cam, que us permet tallar fàcilment entre diverses càmeres que fotografien la mateixa escena.
Pas 2. Saber utilitzar diferents tipus de talls
L’edició és l’art d’explicar una història mitjançant talls o la juxtaposició d’un pla abans que un altre. Haureu d'experimentar amb diferents tipus de talls i transicions per trobar el que funciona al vostre vídeo. Independentment del que utilitzeu, normalment els millors talls són els que se senten sense costures.
- Tall dur- un tall immediat a un altre angle, generalment a la mateixa escena. Aquest és el tall més comú a la pel·lícula.
- Smash Cut- Un canvi brusc cap a una escena completament diferent.
- Jump Cut- Un tall abrupte realitzat dins de la mateixa escena, sovint amb un angle lleugerament diferent.
- J-Cut- Quan escolteu l'àudio de la següent fotografia abans de veure el vídeo.
- L-Cut- Quan vegeu el vídeo de la següent fotografia abans d'escoltar l'àudio.
- Acció de tall- Un tall al mig d'una acció, com qui obre una porta, que "amaga" el tall de l'acció.
Pas 3. Penseu en els vostres objectius creatius mentre editeu
Tot i que és extremadament tècnic, l’edició de vídeo és una forma d’art i els pinzells són talls, colors i sons. Quan feu una edició, pregunteu-vos si aquesta opció admet els objectius creatius de la pel·lícula. Comenteu el següent amb el director de la pel·lícula amb freqüència mentre treballeu:
- Ritme - amb quina rapidesa ha de progressar l’escena? Les comèdies solen ser ràpides, de manera que hi poden acudir moltes bromes. No obstant això, els thrillers o els drames solen sentir-se més lents per augmentar la tensió.
- Perspectiva- Voleu ressaltar un personatge en particular o molts? Al clàssic Goodfellas de Scorsese, per exemple, cada fotografia preocupa o inclou el narrador Henry Hill, mentre que les pel·lícules els agraden El senyor dels Anells sovint es redueix a escenes de grans grups.
- Temes- hi ha algun estil o idea que tingui en compte el director? Hi ha certes línies de diàleg, imatges o colors que haurien de mostrar-se de manera destacada totes les possibilitats que tingueu?
Pas 4. Utilitzeu tirs més llargs i feu menys talls per augmentar la tensió o ressaltar moments clau
Quan es demana a l’espectador que miri la mateixa imatge o angle de càmera durant un llarg període de temps, alenteix l’escena i ens dóna més temps per entrar en el moment. Això és útil per establir drames o cridar l'atenció sobre la importància d'un moment.
Un exemple recent és l’edició de 12 anys d’esclau, on les seves pròpies temporades van donar a l’espectador una sensació pels anys lents i difícils que va suportar el protagonista
Pas 5. Utilitzeu tirs més curts i talls freqüents per donar a una escena un ritme i una energia ràpids
La comèdia i l’acció es beneficien especialment de l’edició ràpida i de fotografies molt curtes. Talla entre cada línia de diàleg o cada acció per donar urgència a una escena, ja que els espectadors senten que estan "acompanyats del viatge".
-
Avançar massa ràpidament entre les edicions pot resultar frenètic, però això pot funcionar si l’escena és a alta pressió o nerviosa, com en les escenes de la pel·lícula de ciència ficció Snowpiercer.
Pas 6. Estudieu altres editors i pel·lícules
Igual que qualsevol altra iniciativa creativa, veure i criticar altres artistes és fonamental per convertir-se en un bon editor. Estudieu les vostres escenes, programes de televisió i pel·lícules preferides amb una mirada cap a la selecció de plans, la durada dels plans i la freqüència de talls.
- Pregunteu-vos per què un editor va prendre la decisió que van prendre: com ajuda a avançar el vídeo?
- Quins exemples d'edició t'agraden o admires? Un bon lloc per començar poden ser els recents guanyadors dels premis Oscar per Editing o els vídeos "Best Of" de Vimeo.
- Quan vegeu alguna cosa que us agradi, intenteu imitar-la per saber com es va fer.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Comenceu jugant amb les diverses eines. La millor manera d’aprendre amb una cosa així és estar a mà.
- Si no sabeu fer alguna cosa, cerqueu un tutorial. És probable que trobeu el tutorial que necessiteu d'una cerca de Google o en un lloc com YouTube.
- Aquest és un procés lent, tingueu paciència.
- Deseu sovint la pel·lícula. Deseu-lo en diversos fitxers perquè pugueu tornar sempre a una versió anterior.
- Ves a la comunitat! La gent us ajudarà a la majoria de fòrums, concretament a fòrums de videojocs, cinema o tecnologia.
- Si us quedeu atrapats, creeu un fitxer de pel·lícula del vostre treball i mireu-lo en una plataforma diferent, com ara el televisor o l'iPhone, i anoteu-los en paper.
- A part d’ajustar la qualitat de l’àudio i el vídeo dels vídeos estàndard, el programari d’edició també us pot ajudar a editar un vídeo a càmera lenta.
