Funk està construït sobre el baix. Un gran groove, quan el baixista i el bateria s’uneixen entre ells i fan que tothom es mogui, és una cosa bonica i més fàcil d’obtenir del que es podria pensar. Tanmateix, com moltes formes musicals fantàstiques, el baix funk és fàcil de recollir i és difícil de dominar. Però tot el que es necessita és una mica de pràctica per començar a divertir-se la vida.
Passos
Mètode 1 de 3: Aprendre a groove
Pas 1. Practicar amb un bateria, una pista secundària o un metrònom
Tot i que un baix baix proporciona una línia de melodia, es considera com a part de la secció rítmica. Manté el ritme baix i no pot vacil·lar. Si voleu copejar un baix funky, heu de tenir un ritme perfecte i fiable per a la vostra banda, sense excepcions. Practiqueu sempre amb un ritme constant per jugar.
-
El 99% de tot el funk es troba en 4/4 de temps, és a dir, compta "1, 2, 3, 4" i, a continuació, repeteix la línia de baix per al següent grup de quatre. Ajusteu el metrònom o el company d’entrenament a una velocitat còmoda a un ritme de 4/4 i consigueu una ranura.
La majoria de la música moderna es troba en 4/4: hauria de ser el ritme més còmode per a vosaltres
- Funk no es tracta de tocar la majoria de les notes o les línies més cridaneres: es tracta de construir un solc hipnòtic i ballable. El temps precís és més important que les melodies salvatges i canviants.
Pas 2. Assegureu-vos que sempre heu encertat amb una nota important
El primer ritme és el més important del funk. Cal encertar-lo perfectament, a temps, sempre. Si el vostre moment és perfecte, encareu aquesta nota amb un "pop" satisfactori i assassí, trobareu que el ritme comença a moure's realment. No busqueu més enllà del recent senzill de funk "Back to the Future (Part 1)" de D'Angelo and the Vanguard. La línia de baix és gairebé només una nota, tocada a cada ritme. Però, de manera tan subtil, toca la primera nota dues vegades seguides, donant-li un èmfasi subtil però poderós. La resta de la banda es basa en l’una, igual que l’oient.
Pas 3. Colpeja l’un i els tres de cada barra per construir un solc bàsic
El Funk es construeix a partir de 4/4 de temps i la primera i la tercera notes són les més importants. Per fer un gir funky a qualsevol línia de baix, reduïu-lo fins a aquestes dues notes. Centreu-vos a colpejar-los directament al ritme i no toqueu cap altra nota al voltant. Com més precís sou, coincidint amb el bateria, més divertit serà el groove.
- Per començar, trobeu aquí una o dues notes que necessiteu. Recordeu: les melodies funk no se suposa que siguin tan complexes que no les pugueu ballar. Cerqueu la clau de la cançó trobant la nota que funciona perfectament en aquella, i seguiu-la ara per ara. Si coneixeu diverses escales, utilitzeu-les per escollir notes per als tres temps.
- Mireu "One Nation Under a Groove" de Parliament Funkadelics. Tingueu en compte com la línia de baix gairebé s'atura després dels tres, deixant els quatre sense dir-ho. Això fa que el pop aparegui encara més quan torna, trencant el silenci. Tota la resta de notes són només farcides per fer realment destacar l’u i el tres.
- Juga amb el temps que deixes sonar les notes. Proveu notes curtes i nítides que apareixen a la dreta i, a continuació, manteniu-les una mica més llargues. Inverteix-lo. Un cop comenceu a aprendre a construir un groove amb aquestes dues simples notes, tindreu una lliga per davant de la majoria dels baixistes principiants.
Pas 4. Empleneu els buits entre un i tres per construir la vostra llepa
L’una i les tres formen l’espina funky i sempre s’han de destacar sobre la resta. Però la diversió ve del mig. Comenceu a improvisar algunes notes sobre les dues i les quatre, sempre tornant bruscament a la columna vertebral per mantenir el solc en marxa. Podeu omplir-lo amb una bàscula, pujar al diapasó cap a les tres o jugar amb silencis i notes més llargues. Només cal que mantingueu un i tres sòlids i la resta quedarà al seu lloc.
Escolta la llarga i increïble pausa instrumental de Sly and the Family Stones a "Sex Machine" per a un curs magistral del baixista Larry Graham. L’una i les tres són notes nítides i deixa espai al seu voltant. Mantenen la ranura cap avall. Però els dos i els quatre estan plens de notes més ràpides i silencioses que impulsen la cançó cap endavant
Mètode 2 de 3: millorar les vostres licències
Pas 1. Feu-vos físic amb les vostres cordes
Les grans cordes dolentes d’un baix poden suposar un gran abús i us heu de sentir lliure de tocar amb elles. Estrenyeu suaument amb el polze i, a continuació, arrossegueu-lo fort a les cordes inferiors per obtenir un toc nítid i satisfactori. Premeu la corda amb el palmell per fer-la sonar. Reprodueix notes silenciades, on no premeu completament el trast, per obtenir una "nota" percutiva en lloc d'una melodia. Variar aquestes "textures" és una manera fantàstica de construir un sentit essencial del ritme a les línies dels baixos.
Pas 2. Deixeu que la repetició sigui el vostre amic, fins a un punt
El Funk guanya poder mitjançant la repetició. Vostè és qui manté la banda i la melodia encarrilades, proporcionant una base sòlida per ballar. No voleu canviar els llavis o les ranures cada 2-3 barres, voleu ser fiable. Tanmateix, la desviació ocasional és emocionant, fresca i divertida. Cada 4 barres més o menys, barregeu-lo: toqueu una versió superior de la vostra nota arrel, llisqueu fora de la llepada, etc. En restringir-vos, feu que les vostres subtils desviacions siguin encara més emocionants.
"Higher Ground" de Stevie Wonder té una línia de baix relativament regular. Però, quan la veu de Stevie la llança una octava, canvia els dos últims temps amb una petita diapositiva desagradable que indica el canvi d'entrada i sortida del canvi d'acord
Pas 3. No tingueu por dels espais i els silencis
Les notes que toqueu són tan importants com les que no feu. La sincopació, que és quan deixeu pauses i espais on els oients esperen una nota, és crucial per al bon funk. En general, s’utilitzen espais per fer que la nota immediatament abans o després es senti més important, és a dir, els dos i quatre temps són un lloc ideal per silenciar una mica.
- La varietat rítmica es crea tenint espais. I la varietat, sobretot quan se sincronitza amb el vostre bateria, és on el funk comença a brillar.
- Mireu el "King Kunta" de Kendrick Lamar, fixant-vos en la pausa amb prou feines sincopada després dels tres temps. Espereu que la nota es mantingui, com ho fa després de la següent, però la inesperada sincopa li dóna una sensació fresca i immediatament ballable.
Pas 4. Apreneu línies de baix funky que us encantin per ampliar el vostre vocabulari
Una vegada que tingueu el ritme baix, aconseguint el solc amb algunes notes simples, podeu ampliar les vostres costelles divertides però copiant els mestres. Cerqueu les pestanyes de totes les cançons que us criden l’atenció. Centreu-vos en aconseguir-los perfectes, nota per nota. Com omplen altres buits altres mestres? Com destaquen l’un i el tres? Com fan servir el silenci per al seu avantatge? Tot i que hauríeu d’escoltar tot allò que us agrada, alguns baixistes clàssics per començar inclouen:
- Larry Graham (amb Sly and the Family Stone, Graham Central Station)
- Bootsy Collins (amb Parliament-Funkadelic, James Brown, la seva pròpia banda)
- James Jamerson (amb la banda James Brown)
- Victor Wooten (solista, amb SMV)
Mètode 3 de 3: utilitzar escales funky
Pas 1. Apreneu l’escala pentatònica menor
Aquesta escala és una bona manera de llançar algunes variacions melòdiques a les vostres línies i s’adapta perfectament a les progressions d’acords de funk, blues, rock i pop. Té una sensació lleugerament malhumorada i blavosa. Com sempre, busqueu l’un i el tres i feu-los brillar, sovint amb la nota arrel. El següent és l’escala pentatònica A-menor. La nota entre parèntesis és una nota de gràcia, que s’utilitza per a una sensació de blues, que es pot deixar de banda si voleu: G | ---------- 5-7- (8) - | D | --- -------- 5 --- 7- | A | ----- 5- (6) -7 ------- | E | -5-8 ------- ------ |
Pas 2. Apreneu l’escala pentatònica principal per obtenir una sensació més optimista
El pentatònic major ofereix la variació estimada en pentatònic, però té una sensació més feliç. No és tan brillant com l’escala principal, però continua sent un tipus d’escala de bon humor i s’utilitza en conseqüència. El següent és per a l’escala pentatònica major A: G | ----------- 4 --- 6- | D | ----------- 4 --- 7- | A | ----- 4 --- 7- | E | -5-7 ------------- |
Pas 3. Reprodueix una escala important per obtenir tons alegres i càlids
Comenceu l'escala a la nota arrel i toqueu des d'allà, utilitzant l'escala per ajudar-vos a trobar notes per a les vostres llepades. La següent escala és per a major, ja que comença al cinquè trast (una A): G | ----------------- | D | -------- --- 4-6-7- | A | ----- 4-5-7 ------- | E | -5-7 ------------- |
Pas 4. Toca l’escala menor per obtenir un to més fosc i trist
No utilitzat un to al funk, però encara es pot modificar fàcilment per al funk, aquesta nota us donarà una sensació més fosca i intensa de les cançons que ho requereixen. Quan es toca directament, pot semblar una mica massa trist, però aquest focus en el ritme li donarà la sensació palpitant que el fa funk. Això és per a menor: G | ----------------- | D | ------------- 5-7- | A | - ----- 5-7 ----- | E | -5-7-8 ----------- |
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Cal practicar i escoltar molta música per tenir la sensació correcta. Funk es tracta de sentir.
- Funk té moltes coses a l’hora de sentir-se el solc. Si no pots fer el teu propi funk, mai podràs ser un bon baixista del funk.
- En cas de tocar slap-bass, encertar la vostra tècnica us ajudarà molt. No és fàcil, però tampoc massa dur.
