Escriure música és divertit! És un excel·lent mitjà creatiu i un dels formats més fàcils d’utilitzar és la configuració de veu de dues o tres parts. Aquest article us ajudarà a escriure una cançó per al cor de l’església, el cor de l’escola o simplement matar el temps.
Passos
Pas 1. Conegueu l'estructura d'acords, les progressions d'acord i l'harmonia i sabeu col·locar un acord adequadament en una frase musical (un lloc web és 8notes.com
Una manera fantàstica és descobrir música coral i tocar o analitzar les partitures. A més, coneixeu l’abast de les parts de veu que voleu utilitzar. Una pauta és
Pas 2. Sopranos:
mig C a una octava i un sisè a sobre
Pas 3. Altos:
G per sota del mig C a D un novè per sobre del mig C
Pas 4. Tenors:
C una octava per sota del mig C a G una cinquena per sobre del mig C
Pas 5. Baixos:
G una octava i quatre notes per sota de C mig a C mitjà
Pas 6. Decidiu si escriviu una cançó amb acompanyament (piano, conjunt de cambra, orquestra) o sense (a cappella)
Saber escriure també per a l’acompanyament.
Pas 7. Decidiu les veus que hi haurà a la vostra cançó
Aquest pas és fonamental perquè el paràmetre de veu determina com s’espaien i es veuen els acords i perquè el paràmetre de veu estableix l’interval de to en què poden existir les melodies. Els arranjaments més habituals són Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) i Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), però s’utilitzen molts altres arranjaments de veu (TTBB, SSAATTBB, etc.) o es podrien inventar
Pas 8. Ara ja esteu a punt per començar a escriure
Podríeu començar com vulgueu. Tot i això, una regla bàsica seria conèixer primer les vostres lletres. D'aquesta manera, podeu planificar una estructura agradable i "pintar" les paraules i les frases (per exemple, acords tensos sobre paraules doloroses, crescendos musicals per a crescendos emocionals o viceversa!). Els passos següents són merament exemplars:
Pas 9. Escriviu una breu melodia de cinc o sis barres (sigui senzill) i decidiu quina part de veu la cantarà
Pas 10. A continuació, determinar quins acords es posaran a les veus de l'harmonia
Experimenteu, mireu les progressions de cançons populars o peces clàssiques o utilitzeu números romans (els acords més utilitzats en la tonalitat major són I, IV, V. En la tonalitat menor i, iv, v, V.) com s’utilitzen en teoria musical.
Pas 11. Ara construïu l'harmonia en les altres veus
Possiblement utilitzant els símbols d’acord de números romans que heu col·locat anteriorment. Els acords de blocs són més habituals en aquest entorn a causa del caràcter sonor de les melodies cantades.
Pas 12. Repetiu els tres passos anteriors fins que tingueu una peça musical important
Pas 13. Si escriviu música amb un acompanyament de piano, proveu de pensar en un nou enfocament:
florida i lliure o estàtica, seguint rítmicament el cor o no, o amb estil de resposta de trucada. Combineu i proveu el que creieu que funciona. Feu un cop d'ull a les peces d'èxit si la vostra inspiració s'esgota. Fins i tot podeu utilitzar els símbols d’acords de números romans a la línia de melodia per determinar els acords que s’utilitzaran en l’acompanyament. A continuació, escriviu l’acompanyament de piano mitjançant acords mòbils i bloquegeu els acords lliurement per complementar la melodia del cor.
Pas 14. Ara és hora de posar les lletres a sota de les notes
Les lletres es poden preparar prèviament o es poden adaptar a la música existent. Podeu optar per posar una síl·laba per nota, una síl·laba per a moltes notes o fins i tot molta síl·laba en una nota, deixant que els cantants les pronunciïn lliurement per crear un efecte xiuxiueig fascinant (fes un cop d'ull a la música d'Eric Whitacre per a ús efectiu dels efectes. Recordeu: menys és més).
Pas 15. I voilà
Estàs acabat! Simplement afegiu la dinàmica que heu de tenir al fons de la vostra ment en tot moment mentre escriviu i teniu una peça musical sòlida. Porteu-lo al cor de l’església o canteu-lo a la dutxa. Tot és vostre utilitzar lliurement com vulgueu. Els comentaris poden ser molt útils per aprendre a escriure de manera més idiomàtica i millorar la vostra capacitat creativa.
Consells
- Assegureu-vos de revisar el producte final una vegada i una altra. Aconsegueix que una altra persona musical la vegi també. Assegureu-vos que no hi hagi octaves / cinquenes paral·leles, salts incòmodes, parts creuades (és a dir, la nota de tenor no pot ser superior a la nota alta. La nota alta no pot ser superior a la nota de soprano anterior), grans distàncies entre les parts (l’alt i la soprano no han de ser més que una octava, el tenor i l’alt no han de ser més que una octava i el tenor i el baix no han de ser més que una dotzena part), problemes d’abast, etc.
- Recordeu que escriure música requereix molt de temps. Si us frustreu o us avorriu, feu un llarg descans (més d’una hora) i torneu a escriure. Tret que tingueu una comissió, no heu d’intentar forçar el procés creatiu a treballar per vosaltres. Simplement aneu amb el flux i divertiu-vos!
