La música de ball intel·ligent, o IDM, és un gènere popular de música popularitzat per artistes com Aphex Twin, Autechre i Squarepusher. IDM utilitza ritmes sincronitzats i sincronitzats amb melodies senzilles per crear cançons que siguin interessants d’escoltar i fàcils de ballar. Si voleu provar de produir les vostres pròpies cançons IDM, podeu compondre-les fàcilment a casa amb un programari musical. Com que IDM és un gènere experimental, jugueu amb diferents ritmes i sons fins que trobeu alguna cosa que us agradi. Quan hàgiu acabat, podeu compartir la vostra cançó amb el món.
Passos
Part 1 de 4: Obtenció d'equips d'estudi
Pas 1. Baixeu una estació de treball d'àudio digital per a l'ordinador
Les estacions de treball d’àudio digital, o DAW, són programes on podeu reproduir i gravar música sense cap altre equipament especial. Hi ha molts DAW per triar, independentment del sistema operatiu que faci servir l’ordinador. Algunes opcions populars inclouen Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools i Ableton. Si teniu un Mac, Garageband és gratuït i ideal per començar. En cas contrari, FL Studios és una de les opcions més assequibles i funciona a Windows o Mac. Proveu alguns dels programes perquè pugueu provar-los i veure quina interfície preferiu.
- Alguns DAW són gratuïts, mentre que d'altres poden costar fins a 200-300 USD. Baixeu-vos les versions de prova abans de comprar-les perquè pugueu familiaritzar-vos amb el programa.
- Triar un DAW es redueix a la preferència personal, així que trieu el que us sembli més còmode.
Pas 2. Comprar auriculars d’estudi per escoltar el so més precís
Cerqueu auriculars amb sobreorella que us tapin completament les orelles per bloquejar altres àudio. Assegureu-vos que els auriculars tinguin una qualitat d’estudi o, si no, el so es pot distorsionar lleugerament i pot afectar la vostra combinació general. Sempre que treballeu amb la vostra música, porteu els auriculars en lloc d’utilitzar els altaveus de l’ordinador.
- Podeu obtenir uns auriculars d’estudi per uns 100 dòlars americans.
- Està bé si utilitzeu auriculars o auriculars habituals quan creeu música si no us podeu permetre el luxe d’aconseguir-los amb qualitat d’estudi.
- També podeu utilitzar monitors d’estudi, tot i que l’acústica de la vostra habitació pot fer que l’àudio soni fangós.
Pas 3. Obteniu un teclat MIDI si voleu reproduir la vostra música físicament
Els teclats MIDI es connecten directament a l’ordinador perquè pugueu reproduir-los i gravar-los en directe. Molts DAW també tenen diferents instruments de programari, de manera que podeu utilitzar el teclat per reproduir sintetitzadors, guitarres i fins i tot bateries. Cerqueu un teclat que tingui al voltant de 30 tecles perquè pugueu jugar en diverses octaves sense canviar cap configuració.
Si no teniu un teclat MIDI, haureu de fer clic i arrossegar notes manualment a la cançó en lloc de reproduir-les
Part 2 de 4: Creació del ritme de bateria
Pas 1. Col·loqueu cops de trampes als 2n i 4t batecs de cada mesura
Creeu un instrument de programari de bateria al DAW i obriu el piano roll, que és on podeu arrossegar i deixar anar notes per fer el vostre ritme. Trobeu un so de tambor que us agradi a les notes del piano roll i col·loqueu un èxit a cada 2n i 4t ritme. Continueu afegint cops clares al llarg del projecte.
- Això ajudarà a mantenir un ritme constant i familiar perquè l’oient pugui tornar al llarg de la cançó. Podeu afegir més sons de tambor entre aquestes notes més endavant per fer que el ritme soni més complex.
- El DAW tindrà diversos instruments de programari per triar, així que experimenteu amb els diferents sons per veure quin conjunt de bateria us agrada més.
Pas 2. Feu un patró de bombo consistent per mantenir el ritme
Podeu afegir el bombo a l'instrument de programari existent o podeu crear-ne una pista independent. Podeu fer que el vostre patró de bombo al ritme o fer-lo fora del ritme perquè semblin més imprevisibles i interessants. Experimenteu amb un patró de baixos a la primera mesura de la cançó fins que en trobeu un que us agradi. Després, repeteix aquest patró durant la resta de la cançó.
- No cal que el patró de bombo sigui massa complex de seguida. Si esteu atrapats, proveu d’afegir el tambor al primer i tercer batec de cada mesura per obtenir un punt de partida senzill.
- Les cançons IDM no tenen estructures establertes i solen repassar les mateixes seccions, de manera que no canvieu el ritme de diferents versos, cors o ponts.
Pas 3. Afegiu plats de barret sincopats ràpids i sincronitzats per fer un ritme faller
Cerqueu una mostra de salutació als vostres instruments de programari i creeu una pista nova amb la que soni millor per a la vostra cançó. Afegiu 1/8 aleatorith o 1/16th notes al llarg de cada mesura per fer un patró de clic per a la pista. Juga amb diferents patrons de notes fins que estiguis satisfet amb el ritme general. Fins i tot podeu canviar i ajustar el patró de barret entre cada cop de trampes per fer un ritme variable i inconsistent que faci que la vostra pista soni més experimental.
- Per exemple, podeu posar notes de barret al ritme per a la primera mesura i canviar-les a la següent.
- Està bé tenir un patró de barret aleatori, ja que la caixa i el bombo tenen una ranura consistent.
Pas 4. Col·loqueu els ompliments de baixos i de trampes a l'atzar al llarg del ritme
Els farcits de bateria són notes afegides que creen patrons més interessants sense canviar el ritme bàsic que ja heu compost. Proveu d'afegir-ne 16th o 32nd notes al rotllo de piano per a la caixa i el bombo entre els ritmes que heu fet. Varia el patró i la longitud de les notes de cadascun dels teus emplenaments perquè la teva cançó no soni tan previsible. Podeu afegir-ne tants o tants emplenaments al patró com vulgueu, així que aneu afegint-los fins que estigueu satisfets del ritme general.
Podeu provar d’incorporar altres sorolls de bateria, com ara toms, llançament de llandes i plats, per afegir més varietat a la cançó
Pas 5. Proveu de posar mostres de sons sonors i blancs a temps amb els tambors
Cerqueu en línia mostres de soroll blanc, veus, efectes de so i sorolls sonors per incloure-les a la pista per fer-la sonar més experimental. Col·loqueu els efectes de so a l’atzar al llarg de la vostra cançó perquè s’alineïn amb un cop de trampes o de bombo. Experimenteu amb diferents combinacions i capes de so fins que trobeu alguna cosa que us agradi.
- Assegureu-vos que utilitzeu mostres i efectes de so gratuïts per no robar la feina d’un altre artista.
- Els efectes de so també afegeixen soroll ambiental a la vostra pista per fer-la sonar més completa.
- Proveu de posar un efecte de so per si mateix a l'últim terç de la vostra cançó. sense cap altre instrument que el faci destacar. Per exemple, "Parallel Jalebi" de Four Tet utilitza una mostra de veu femenina en solitari abans de reintroduir el ritme del tambor.
Part 3 de 4: Escriure les melodies
Pas 1. Feu acords amb piano o sintetitzadors com a soroll de suport
Com que IDM és un gènere experimental, no hi ha cap acord estàndard per a cada cançó. Proveu diferents instruments de programari de piano i sintetitzador per trobar els sons que més us agradin i ajustar-vos a l’estat d’ànim que intenteu captar a la vostra música. Feu una pista independent per a l'instrument que hàgiu triat i deixeu anar les notes al projecte. Si voleu fer música que tingui una sensació més lleugera i feliç, trieu una progressió important per als vostres acords. Si voleu una cosa que soni més nefasta o trista, seleccioneu una progressió menor d'acord.
- Si feu servir un teclat MIDI, podeu prémer el botó Grava i reproduir els acords en directe.
- Alguns DAW tenen connectors que us ajuden a seleccionar progressions d'acords per a la vostra música. Cerqueu un menú amb l'etiqueta "Connectors" al DAW per veure si n'hi ha cap de disponible.
- La majoria de cançons IDM utilitzen els mateixos acords i bucles al llarg de tota la pista amb variacions menors. Per exemple, podeu mantenir els mateixos acords però canviar l'instrument a mitja cançó.
Pas 2. Experimenteu amb diferents sintetitzadors o línies de piano per a la melodia principal
Penseu en l'estat d'ànim que voleu capturar amb la vostra música IDM i proveu alguns dels components de piano i sintetitzadors virtuals per veure què us sona millor. Feu una nova pista d’instruments de programari per al vostre projecte per a la vostra melodia. Utilitzeu les notes dels vostres acords quan feu la melodia perquè els sons no xoquin ni sonin desentonats. Toca el ritme i els acords de fons perquè puguis provar diferents ritmes i arranjaments de la teva melodia per veure què s’adapta millor.
- Com que la bateria i el baix solen tenir un so més intens, intenteu mantenir la melodia lleugera. Escolteu "Emerald Rush" de Jon Hopkins per obtenir idees sobre com equilibrar una melodia lleugera amb tons de fons més durs.
- Un cop trobeu una melodia, proveu de reproduir-la a través de diferents instruments de programari al llarg de la cançó per afegir varietat. Moltes vegades a IDM, mantindreu les notes de la melodia iguals per a tota la cançó amb petites variacions a les notes aquí i allà.
- Hi ha moltes proves i errors quan escriviu música, així que no us desanimeu si teniu problemes per trobar alguna cosa de seguida. Seguiu practicant i jugant fins que trobeu alguna cosa que faci clic al seu lloc.
Pas 3. Creeu línies greus mitjançant les notes arrel dels vostres acords
Cerqueu un to de greus als vostres instruments de programari i creeu-ne una nova pista. Comproveu quines notes utilitzeu per a cadascun dels vostres acords i utilitzeu-los per als baixos, en cas contrari la pista pot tenir una dissonància. Podeu tenir patrons senzills de notes retingudes per a mesures senceres, o experimentar amb diversos patrons i sincopació per afegir més capes a la cançó. Proveu molts patrons diferents i observeu les progressions per veure què s’adapta millor a l’estat d’ànim de la vostra cançó.
- Podeu incloure diverses pistes de baix per fer-les sonar més completes i fortes a la mescla final.
- Proveu d'obrir la vostra cançó només amb la línia de baix i la bateria abans d'introduir la vostra melodia. Escolteu una cançó com "LesAlpx" de Floating Points per inspirar-vos.
Pas 4. Capa de pulsacions de sintetitzador en segon pla per afegir més interès a la pista
Cerqueu un so de sintetitzador diferent del que heu utilitzat per a la vostra melodia perquè els sons no competeixin. Afegiu una pista nova al vostre projecte i deixeu notes cada 1/8th o 16th ritme de manera que fa un pols constant a través de la cançó. Proveu d'utilitzar les mateixes notes dels vostres acords en octaves més altes i inferiors per omplir la vostra pista.
- Són bons sons per afegir a la meitat o tres quartes parts del camí de la vostra cançó.
- Si voleu que el pols sigui més imprevisible, proveu de posar algunes de les notes lleugerament fora de ritme per sincopar el ritme.
Part 4 de 4: Finalitzar i compartir la vostra música
Pas 1. Poseu reverb als vostres instruments per obtenir un soroll ambiental addicional
Feu clic a una pista d’instrument individual i busqueu un menú o un botó amb l’etiqueta “Efectes”. Seleccioneu l'opció Reverberació del bastidor d'efectes per obrir l'ajust. A mesura que augmenteu la reverberació, els sons ressonaran i trigaran més a desaparèixer. Si voleu que els vostres instruments tinguin un so curt i estacat, gireu la reverberació per amortir-los.
- Alguns DAW també us permeten simular habitacions amb diferents formes, que canviaran com el so ressona i s’esvaeix a la vostra cançó.
- Normalment, podeu fer ajustos per a cada nota individual de la pista, de manera que pugueu tenir molta reverberació en una nota i molt poca en la següent.
Pas 2. Afegiu modulació als instruments per fer-los sonar més brillants
La modulació es refereix a l’ajust del to i dels efectes d’un instrument per fer que tinguin sons diferents. Obriu una pista d’instruments i busqueu un botó de modulació. Feu clic a les notes que vulgueu modular i ajustar els nivells per canviar el seu so. Més modulació normalment farà que l’instrument soni més glitchy i experimental, mentre que menys modulació manté la nota base sense efectes.
- Podeu afegir diverses modulacions a una sola nota perquè vagi endavant i enrere.
- No hi ha una manera correcta d’ajustar la modulació, així que només cal continuar ajustant-la fins que estigui satisfet de com sona a la cançó general.
Pas 3. Panegeu els instruments entre els altaveus perquè sonin equilibrats
Mantenir tots els instruments al centre pot fer que l’àudio soni enfangat i no es ressaltarà tant. Cerqueu el botó Pan per a cada pista d’instrument i ajusteu-los lleugerament a l’esquerra o a la dreta. A mesura que passeu l'instrument cap a un costat, serà menys audible a l'altre costat. Experimenteu posant els instruments entre els altaveus per veure què us proporciona el so més complet.
També podeu fer que els instruments es desplacen entre diferents notes, de manera que els escolteu a banda i banda
Pas 4. Ajusteu els nivells de volum de la pista perquè no es dominin els uns als altres
Cerqueu el mesclador del DAW, que sol tenir un munt de botons lliscants o controladors que controlen el volum de cada instrument. Reprodueix la teva cançó a través dels auriculars i puja o baixa lentament els nivells dels teus instruments perquè estiguin equilibrats. Assegureu-vos que cap dels instruments no es superi els uns als altres, o bé no podreu escoltar clarament el treball que hi feu.
Pot trigar una estona a trobar la barreja perfecta per a la vostra cançó. Quan els ajustos només donin a la vostra cançó un so diferent en lloc de millorar-la, acabeu la barreja
Pas 5. Exporteu la vostra cançó com a fitxer MP3 o WAV
Seleccioneu el menú Exporta al DAW perquè pugueu processar i compartir el fitxer de la cançó amb altres persones. Si teniu previst penjar la cançó en línia o fer-la servir en un vídeo, opteu per un MP3, ja que té una mida de fitxer més petita. En cas contrari, trieu un fitxer WAV, ja que tindrà el so més real i no es comprimirà.
Pas 6. Pengeu la vostra música en línia perquè els altres la puguin escoltar
Si no voleu pagar diners i només voleu compartir la vostra música, pengeu la cançó a llocs com Soundcloud, Youtube o Bandcamp. Si voleu que altres persones transmetin la vostra música en aplicacions populars com Spotify o Apple Music, pagueu per un distribuïdor en línia i envieu la vostra música.
Publiqueu sobre la vostra música a les xarxes socials perquè els vostres amics i familiars també la puguin escoltar
Consells
- Escolteu altres artistes i música IDM per obtenir influències sobre què podeu incloure a la vostra música.
- Demaneu opinions sobre la vostra música als vostres amics i familiars mentre la feu per rebre comentaris.
