El tràngol és potser el gènere més emotiu de la música electrònica. Pot donar-li ganes d’esclatar o animar-se a plorar sense cap motiu. Té el poder d’inculcar felicitat pura a l’oient. Hi ha tants subgèneres diferents de tràngol que continuen fent-lo únic fins als nostres dies. Si esteu interessats en crear la vostra pròpia música trance, ja sigui per diversió o per aconseguir el vostre nom, aquí teniu alguns passos per ajudar-vos a començar.
Passos
Pas 1. Comprendre què fa que el trànsit sigui únic
El trance té particularment característiques úniques que el diferencien d'altres músiques electròniques. Aquests inclouen, entre d'altres, els factors que s'enumeren a continuació:
- Emoció. Una de les principals característiques del tràngol rau en el factor emocional que situa en l’oient. Gran part de la música moderna en tràngol posa èmfasi en una mesura de "acumulació i desglossament" associada al tràngol progressiu, que és bona amb moderació. Tingueu en compte que la música en trànsit no va començar a utilitzar acumulacions i avenços progressius fins a finals dels anys noranta. El tràngol anterior normalment mantindria el mateix ritme durant tota la cançó.
- Repetició. La música en transe sol ser molt repetitiva. Això no s’ha d’associar a una connotació negativa, ja que la repetició és un dels factors que ajuda a inculcar els aspectes emocionals del gènere. Heu de tenir en compte que qualsevol repetició flueixi de manera natural. La repetició que no flueix correctament tendeix a "imitar un disc trencat", per se, cosa que dificulta l'adaptació i la connexió del so als oients.
- La baixada de quart de nota. El cop de quart ajuda a mantenir el factor emocional que es crea amb la repetició. Gairebé tota la música en trànsit té un toc de baix definitiu de quarts de notes que sol quedar-se per a la majoria de la cançó. Tingueu en compte que el tret de quart no ha de ser una nota de baix excessiva; podeu triar un so reduït. De la mateixa manera, molts artistes començaran amb una sèrie de sons ambientals i progressivament convertiran l’oient en la melodia principal.
- Bateges per minut. La major part del tràngol es troba entre 130 i 150 BPM. De vegades pot baixar de 120 BPM, sobretot en trànsit ambiental, però generalment no supera els 150 BPM, ja que comença a fronterar amb la música electrònica hardcore, que és un altre gènere en si mateix. Per a molts gèneres EDM, 128 BPM és bo i és molt bo per a la música en trànsit, ja que és una mica mitjà, però té una sensació fàcil de ballar. També és bo per a l’estil de dansa utilitzat en la música trance, que va saltant amunt i avall repetidament amb les mans a l’aire.
Pas 2. Obteniu inspiració
Tot i que copiar la música d’un altre artista no és la millor idea, no hi ha res dolent en escoltar a altres artistes per obtenir inspiració i idees. Escolteu molta música en trànsit per determinar què us agrada, què us inspira i quins tipus de música us agradaria fer.
- Recordeu que hi ha diversos subgèneres diferents de tràngol. El so del tràngol ha canviat considerablement respecte al que semblava fa una dècada. Assegureu-vos de conèixer el trànsit des de principis dels 90 juntament amb el tràngol que es publica avui.
- Molts grans artistes de la gravació mantenen a prop la música del seu propi gènere. Aquesta "obra de referència" us garantirà que mantingueu els fonaments del gènere per al qual voleu escriure una cançó. De la mateixa manera que tots els grans pintors estudien els seus companys per obtenir inspiració, també ho hauríeu de fer.
Pas 3. Escolteu diversos subgèneres de tràngol
El tràngol pot tenir algunes característiques universals, però la seva melodia pot variar enormement segons els subgèneres. Reconeix les característiques d'alguns d'aquests subgèneres:
- Trànsit "clàssic". Tot i que no es tracta d’un subgènere específicament definit, es refereix al primer tràngol que va començar a finals dels 80. Aquest subgènere té un enfocament enorme en la repetició, canviant lentament al llarg de la cançó. Es pot dir que el tràngol clàssic es basa en el "minimalisme" de la música clàssica contemporània desenvolupat per compositors contemporanis com Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young i Philip Glass.
- Trànsit àcid. El tràngol àcid és sobretot similar al trànsit clàssic, excepte que té una sensació molt més hipnòtica i "trippy". Té un so únic que sovint s’aconsegueix jugant amb filtres, paelles i oscil·ladors per crear un so “de ciència ficció”. Vegeu Roland TB-303.
- Trànsit progressiu. Aquest subgènere definia els populars temes de "acumulació i desglossament" que sovint s'associen amb el tràngol. En construir lentament una progressió de melodies i crear una pseudo "tensió", es produeix un esclat de felicitat emocional al cim de la melodia a mesura que "allibera". Aquests llançaments es realitzen sovint creant una breu pausa en la melodia abans de tornar ràpidament al tema principal. Altres tècniques habituals inclouen la pausa, l’ús de repòs, l’acceleració ràpida del BPM i l’ús de puntades progressives de quart a vuitè a setzè, puntades de notes, etc. Els principals artistes en trànsit progressiu són Tiësto, Darude, Armin van Buuren i Paul van Dyk.
- Goa tràngol. Aquest subgènere comparteix moltes de les característiques del tràngol àcid, però té un so "orgànic" únic. El trànsit de Goa és un subgènere de trànsit tan complex i estructurat que molts altres "sub" subgèneres es van originar a partir del trànsit de goa.
- Trànsit psicodèlic. També conegut com psytrance, aquest subgènere és molt similar al goa. En allò que el trànsit goa crea per a una sensació orgànica, la psytrance crea una sensació electrònica i futurista. Psytrance sol utilitzar més sons ambientals de ciència ficció juntament amb les tècniques utilitzades en el tràngol àcid.
- Trànsit ambiental. Aquest subgènere tendeix a utilitzar un BPM molt més lent i posa menys èmfasi en el tret de quart de nota. Molts artistes ambientals eliminen la mesura de quart de nota i passen a la de mitja nota o altres mesures. El tràngol ambiental generalment utilitza sons més suaus i manté una sensació d’escolta fàcil, tot i que conserva les característiques emocionals i repetitives associades al tràngol.
- Tech-trance. Tech-trance és una fusió entre techno i trance. És molt dur. No se centra en una melodia, de vegades s'utilitzarà una melodia en el desglossament. Normalment se centra en el talent per manipular una nota i editar-la per fer un sintetitzador de so molt industrial. Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana i Marcel Woods són alguns dels noms especialitzats en el tràngol tecnològic.
Pas 4. Analitzeu la música
Com es secciona i es divideix? Quina percussió s’acaba d’afegir o eliminar? Com va canviar la melodia? Què passa tot? Quin tipus de sorolls ambientals es poden sentir al fons?
Pas 5. Compreu un ordinador amb les especificacions adequades.
Necessiteu una màquina de gamma alta que pugui gestionar la creació i edició de sons si voleu produir música de qualitat. Aquí teniu algunes especificacions importants a tenir en compte.
- Processador. Els processadors de doble nucli són particularment eficaços per racionalitzar la funcionalitat i millorar el rendiment mentre s’escriu música en trànsit. Els nuclis quad també són brutalment efectius, però són cars. A més, algunes màquines encara no tenen les capacitats per manejar la potència d’un processador de quatre nuclis.
- Espai al disc dur. Els sons de més qualitat signifiquen fitxers de so més grans. Tingueu en compte que no escriviu música amb qualitat MP3, que té una mitjana de la velocitat de bits de 128 a 320. Si desitgeu desenvolupar la vostra música, voldreu que els sons tinguin la màxima qualitat. La mida del disc dur pot variar significativament, en funció dels sons que vulgueu utilitzar. 250 GB d'espai al disc dur és una quantitat molt liberal.
- RAM. Dos gigabytes de memòria RAM (2 GB) són una bona mesura inicial. 1 GB de RAM tendeix a superar el límit i qualsevol cosa inferior a 1 GB esdevé particularment difícil de treballar amb eficàcia.
- Targeta de so. Necessitareu una targeta de so d’alta qualitat. Una targeta de so "Audiophile" d'àudio M interna amb RCA funcionarà bé, així com una targeta de so USB de "pista ràpida" externa amb entrada de micròfon / RCA. Això també és bo per enregistrar mescles.
- Programari de producció / edició de música. A continuació es detallarà això.
Pas 6. Comprar o descarregar programari per fer música
Ableton Live, Reason i / o FL Studio són bons programes que podeu utilitzar per ajudar-vos a fer ritmes, pauses i una línia de baixos. (O bé, si teniu un Mac, proveu GarageBand o EasyBeat o Logic Pro per a una composició més avançada. A Linux LMMS estaria molt bé i també s’executa a Windows) El temps i la dedicació mostraran els millors resultats.
Pas 7. Practicar l'ús del programari
Feu una idea dels sons que podeu fer i del vostre estil. Proveu de modificar els sons preprogramats que us agradin.
Pas 8. Obteniu informació sobre com funciona un sintetitzador.
Oscil·ladors, formes d'ona, filtres, LFO. Els preajustaments de sintetitzadors són una bona manera d’iniciar-se, però programar els sons vosaltres mateixos serà molt més beneficiós a la llarga.
Pas 9. Obteniu algunes eines i instruments per fer música
Tot i que fer servir melodies i sons predefinits és útil per a principiants que transen, és millor que desenvolupeu el vostre propi so únic. Hi ha un munt de VST (tecnologia d’estudi virtual) gratuïts, que milloraran l’estàndard de la vostra música.
- KVR Audio és un lloc ideal per descarregar VST, i Synth1 o SuperwaveP8 són sintetitzadors bons i fàcils de programar.
- Si esteu disposat a gastar una mica de diners (~ 90 dòlars), Nexus és EL VST que voleu per obtenir els millors sons de trànsit. Un altre VST mencionable és V-Station, que és ideal per a la producció específica del tràngol. Vanguard és un altre gran VSTi que es pot comprar. També Sylenth i Spectrasonics omnisphere per a professionals. Els sintetitzadors Gladiator 2 i zebra també són molt bons.
- El so baix de Psytrance i Goa trance pot ser difícil de programar des de zero en un sintetitzador per a usos generals si sou principiant; Alien303 és un bon començament per fer-ho fins que no comprengueu com fer els vostres sons.
Pas 10. Compra una placa MIDI
La placa MIDI M Audio, Oxygen O2, Keystudio o Mxi-audio Axiom o Novation són ideals per a principiants. És possible que necessiteu controladors per a la placa MIDI que desitgeu. Podeu descarregar els controladors necessaris per a M Audio directament des del seu lloc web.
Pas 11. Aconsegueix un monitor d’estudi.
KRK, Mackie, Behringer o Fostex us faran bé. Assegureu-vos que vénen amb un subwoofer de 3 "com a mínim; el necessitareu per a les puntades i els greus en trànsit. A més, els altaveus haurien de tenir almenys un tweeter d'1". No malgasteu els vostres diners amb equipament barat. Les marques sí que donen els seus fruits.
Pas 12. Feu un mixtape que mostri el vostre talent
No us preocupeu si al principi no sona molt bé; milloraràs amb la pràctica. Intenta ser crític amb tu mateix, però també detectar maneres de millorar. Recordeu que no esteu al seu nivell fins que no treballeu allà dalt. Cal pràctica.
Pas 13. Publiqueu la vostra música
No cal anar directament a un productor i mostrar el seu treball, però és possible que creeu una pàgina musical de Facebook o Soundcloud.com per obtenir el vostre nom. Troba una manera de promocionar-te. Recordeu: si una persona no us agrada, només és una opinió.
Pas 14. Promocioneu-vos i connecteu-vos
Un cop sentiu que les vostres produccions resulten positives, proveu de signar-ne una. Serà molt difícil, però el resultat final us deixarà realment assolit. És possible que hàgiu d’enviar almenys 100 presentacions de demostracions a etiquetes de tot el món abans d’obtenir un reconeixement notable.
Pas 15. Exporteu, renderitzeu i pengeu les vostres pistes
Hi ha diversos aspectes que cal tenir en compte en fer-ho.
- Exporteu la vostra pista des del vostre programari. Utilitzeu el format que vulgueu (normalment en format. FLAC sense pèrdues). Molts programes us permeten exportar també a. MP3, però assegureu-vos que utilitzeu la configuració de la velocitat de bits variable V0).
- Pengeu el fitxer mitjançant un lloc per compartir fitxers que trieu. Hi ha infinitat de llocs, però YouSendIt és particularment notable. No és gratuït, però permet enviar cançons directament a l'adreça de correu electrònic de qualsevol persona. Genereu un URL. MP3 directe al fitxer i copieu-lo i enganxeu-lo a tots els vostres enviaments de demostració. Incloeu qualsevol informació de fons addicional que desitgeu, com ara el vostre correu electrònic, el vostre Myspace, etc.
-
Creeu una pàgina musical de Myspace. Heu de penjar només mostres a la vostra pàgina, ja que hi ha un límit de mida aproximat de 6 MB. Recordeu mantenir la qualitat del so per sobre dels 296 kbps. D’aquesta manera, oferireu una bona vista prèvia en bona qualitat, que atraurà més visitants. Carregar una fracció de la vostra cançó també és una precaució de seguretat per evitar que els usuaris trenquin la vostra música de llarg recorregut.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Sigues pacient amb tu mateix i no et rendeixis. Necessitaràs temps i molt. Probablement el vostre primer tema no serà el millor. Tot el programari esmentat serà car i complicat d’utilitzar, però donarà els seus fruits.
- Intenta ser original i desenvolupar el teu propi so. Això és òbviament més fàcil de dir que de fer, però si busqueu fama, la singularitat és la que defineix qualsevol artista musical actual, ja sigui a través del so, la inspiració o el personatge.
- Intenta separar-te de la música. Fingiu que sou algú que balla escoltant la vostra cançó. Això és especialment important, ja que us ajudarà a millorar les zones segons sigui necessari.
- Ishkur's Guide to Electronic Music és un lloc web excel·lent que mostra els avenços i les divisions de tota la música electrònica, inclosa la seva pròpia secció sobre el tràngol. Ofereix exemples amb clips de so, i inclou breus descripcions sobre cada gènere respectiu.
Precaució
- Totes les formes de música són poc més que variacions del que s’ha arribat abans. No hi ha excusa, però, per cometre un acte de plagi. Quan creeu música, recordeu que no només construïu el treball dels altres, sinó també el vostre propi conjunt d’habilitats artístiques i idees musicals.
- La repetició és clau, però aneu amb compte per assegurar-vos que els patrons flueixen bé els uns als altres i que s’enllacen perfectament. Si podeu "etiquetar" fàcilment on comença o acaba una melodia o so en bucle, és possible que tingueu un problema. Proveu de millorar la transició del bucle, ralenteixi l'efecte o simplement utilitzeu una altra cosa.
- Tot i que de vegades és apropiat per a certs gèneres de música electrònica, com Hard Trance, intenteu no utilitzar instrumentacions trivials i excessivament emocionals i melodies en excés. Les cadenes sintetitzades solen ser el màxim responsable en casos com aquests. El tràngol ha de ser convincent i emotiu, però no còmic.
- Penseu en el tràngol com un trencaclosques; si ho feu complex, necessiteu cada cop més comprensió per l’oient, si ho feu senzill, a l’inrevés. En general, feu tràngol com convingueu. Perquè passi el que passi, sempre acabes un trencaclosques comences independentment del complicat que sigui.
