Les historietes són una manera divertida de passar temps per als lectors que estimen una bona història visual. Fer divertides aquestes imatges estàtiques pot ser un desafiament al principi, però és més fàcil fer-ho amb la pràctica. Necessitareu ganes de dibuixar, una bona imaginació i temps per planificar el còmic. Aneu amb una broma o un esdeveniment divertit per retratar abans de començar a dibuixar. Després d’afinar el vostre còmic, el podeu mostrar a altres persones perquè facin riure amb vosaltres.
Passos
Mostra de còmics
Mostra de còmic
Mostra de còmic
Mostra de còmic polític
Primera part de 4: traçar els panells del còmic
Pas 1. Planteja d’idees un conte o dibuixos divertits per al teu còmic
Vine amb una broma que vulguis compartir amb el món. Pot ser útil escrivir alguns diàlegs bàsics per als vostres personatges. Feu servir temes que us interessin i allò que us sembli divertit i, a continuació, intenteu adaptar-lo al vostre propi sentit de l’humor.
- Molta obra literària prové de l’experiència personal. El vostre passat pot ser ric amb històries que podeu explicar. També us podeu situar en situacions noves per inspirar-vos més.
- Per exemple, Calvin i Hobbes de Bill Watterson tracta d’un noi i el seu tigre de peluix. La cultura d’oficina Dilbert, de Scott Adams, és un dibuix animat.
- Pregunteu-vos a quin grup d’edat va destinat el vostre còmic. Els acudits complicats són més adequats per a adolescents i adults, per exemple. Tonifiqueu la broma si escriviu per a nens.
Pas 2. Trieu un tema per al vostre còmic
Abans de posar el llapis al paper, preneu una decisió final sobre el tema del vostre còmic. Això és molt important, ja que determina com dissenyeu la resta del còmic. Seleccioneu un escenari que us sigui fàcil d’imaginar. Pot ser que encara no sembli divertit riure, però pot ser un bon punt de partida.
Fins i tot les idees que semblen insignificants al principi poden resultar molt divertides. Per exemple, imagineu-vos dibuixant un nen que faci de Superman. Podeu adoptar aquest concepte en moltes direccions diferents
Pas 3. Determineu qui serà al vostre còmic
Un cop us hàgiu decidit a la història que voleu explicar, penseu a qui necessiteu al còmic per explicar-la. La majoria dels còmics curts impliquen un nombre limitat de personatges, normalment menys de 3 o 4 alhora. La història del còmic pot ser conduïda per la personalitat d’uns quants personatges i com interactuen.
- No cal que tingueu diversos caràcters. Per exemple, imagineu un nen que bufa xiclet fins que apareix per sobre d’ella. Les seves accions i reaccions, impulsades per la seva personalitat, creen l’humor.
- Si el còmic és curt, tenir molts personatges pot ser aclaparador i enfosquir l’escriptura. Mantingueu el còmic senzill perquè sigui divertit.
Pas 4. Aneu amb una raó per la qual els vostres personatges apareixen al còmic
Pregunteu-vos què fan els vostres personatges. Hauríeu de tenir-ne una idea bàsica a partir de la pluja d’idees divertides abans. Amplieu la vostra idea abans de començar a dibuixar. Qualsevol personatge que utilitzeu hauria de contribuir a l'acudit presentat al vostre còmic.
- Això us pot ajudar a trobar situacions o diàlegs més divertits. Tingueu en compte la personalitat del personatge. Mantingueu les seves accions fidels al seu caràcter.
- El motiu no ha de ser complex, però manté l’humor cohesionat. Per exemple, un nen es pot disfressar de superheroi perquè els superherois són divertits i volen volar.
Pas 5. Establir on té lloc el còmic
L’ambientació pot ser una part molt important de la vostra broma. Si aquest és el cas, haureu de dibuixar la configuració al tauler. Tanqueu els ulls i intenteu imaginar els vostres personatges a la ubicació que trieu. Hauríeu de poder veure el fons i tots els detalls importants de la trama que cal dibuixar.
- Si el vostre personatge visita un zoo, per exemple, planifiqueu dibuixar gàbies, animals i possiblement passarel·les i altres paisatges.
- Si el vostre còmic pot tenir lloc a qualsevol lloc, no és necessari tenir un entorn específic. Molts còmics en blanc i negre utilitzen un fons blanc. Els còmics en color mantenen el fons d’un color discret com el blau.
Pas 6. Trieu un període de temps per al còmic
Penseu quan té lloc el vostre còmic. És possible que l’hora del dia, la temporada o l’any no marqui la diferència en algunes situacions. Per a d’altres, pot ser molt important. Molts còmics són divertits perquè tracten qüestions actuals amb les quals els lectors es relacionen. A més, l’elecció del període de temps pot afectar els antecedents del còmic.
- Per exemple, un còmic ambientat a la tardor té un aspecte diferent al d’un estiu. En lloc d’un sol brillant i radiant, podeu acabar dibuixant munts de fulles.
- Per exemple, Agar l’Orrible tracta d’un víking. L’escenari és l’edat mitjana, de manera que no veureu cotxes, màquines expenedores, gratacels ni ordinadors.
Pas 7. Tracteu com explicareu la vostra història en format còmic
La majoria d’històries divertides es poden explicar en 3 o 4 panells individuals. Cada panell us dóna espai per explicar una part de l’acudit. El primer panell estableix una situació, el segon panell mostra què passa i l'últim que explica què passa, completant l'acudit.
- Molts còmics curts tenen una estructura en tres actes, similar a molts llibres i obres de teatre. Tenir un principi, mitjà i final és una forma senzilla i clàssica d’organitzar còmics.
- No tots els còmics tenen aquest format. Molts bons còmics són 1 panell, com els impresos en revistes com The New Yorker i Women’s World. Els còmics també poden ser molt més llargs que 4 panells.
Part 2 de 4: Dibuixar el còmic
Pas 1. Feu una còpia aproximada del vostre còmic a llapis
El primer esborrany és la prova del còmic. Comenceu dibuixant el nombre de plafons que vulgueu i, a continuació, empleneu-los amb caràcters i diàlegs. Encara no cal que afegiu tots els detalls. Utilitzeu figures de pal i altres dibuixos ràpids per traçar l’estructura bàsica del vostre còmic.
- L’esborrany no ha de ser perfecte, així que no hi dediqueu tot el temps. Dibuixa el còmic fins que estiguis satisfet amb el disseny.
- Una altra opció és fer el primer esborrany en un fitxer informàtic. Utilitzeu un fitxer independent per als esborranys posteriors de manera que no perdeu l'original.
- Corregiu el vostre esborrany fins que us quedi satisfet de com queda.
Pas 2. Creeu un segon esborrany més complet del vostre còmic
Afineu el llapis i agafeu un altre tros de paper. Si preferiu treballar per ordinador, inicieu un programa d'art. Torneu a refer el dibuix animat, esbossant el borrador per segona vegada. Aquesta vegada, afegiu tots els detalls que apareixeran al còmic final.
- Alguns bons programes informàtics per a còmics inclouen Photoshop, Clip Studio Paint, Final Draft i SketchUp.
- Podeu tornar enrere i editar l'esborrany original en lloc de fer un altre còmic. No tindreu l'original com a punt de referència, així que aneu amb compte quan editeu amb detalls permanents.
Pas 3. Introduïu els detalls amb un bolígraf fosc
Utilitzeu un marcador permanent fosc o seleccioneu una configuració de línia més fosca al programa d'edició. Traça primer els límits del tauler, després els quadres de diàleg i, a continuació, els contorns dels teus personatges per fer-los ressaltar més. Acabeu enfosquint els detalls més petits que vulgueu destacar a l'esborrany final.
- Destaquen les línies negres, de manera que utilitzeu-les estratègicament per cridar l’atenció sobre determinades àrees del còmic. Donen al vostre còmic una frontera i aporten profunditat a les vostres figures.
- Per exemple, si dibuixeu un gat, enfosqueu el contorn del gat. També podeu afegir algunes marques addicionals per cridar l'atenció sobre els ulls, la pell o els bigotis.
Pas 4. Afegiu qualsevol diàleg amb lletres fosques
Cal que el vostre diàleg sigui atrevit per destacar. Si els vostres lectors no hi fan cas, troben a faltar l’humor que heu elaborat minuciosament. Emplenar el diàleg és fàcil, ja que tot el que heu de fer és resseguir les lletres amb un marcador fosc. Les lletres s’han de posar primer a llapis per assegurar-se que quedin perfectes un cop s’hagin entintat.
Si feu el vostre treball en un ordinador, la majoria de programes tenen una opció de quadre de text. Escriviu les lletres al quadre i podeu ajustar la configuració per canviar el tipus de lletra, la mida i el color
Pas 5. Pinteu la resta del còmic segons sigui necessari
Recolliu els vostres articles d'art i doneu vida als vostres còmics. Algunes opcions que podeu utilitzar són els retoladors, els llapis de colors i els retoladors. A causa dels contorns negres que heu fet anteriorment, no hauríeu de tenir un gran problema amb els colors que sagnen a les zones equivocades. Tot i això, treballeu lentament perquè el vostre còmic sembli professional.
- Els còmics en blanc i negre són acceptables fins i tot en moltes publicacions professionals, de manera que no us sentiu pressionat per afegir colors.
- Molts artistes utilitzen programes d'ordinador per millorar la seva coloració. Podeu penjar imatges dibuixades a mà fent servir un escàner d’ordinador.
- Programes com Photoshop o Flash són bones maneres d’afegir efectes de color als vostres còmics.
Part 3 de 4: Maneig d'un còmic acabat
Pas 1. Creeu un nom únic si voleu titular el vostre còmic
Trieu un nom que indiqui al lector de què tractarà el vostre còmic. Eviteu robar noms populars, però també eviteu triar noms avorrits. Decidiu-vos per una cosa única que atrau la gent a llegir la vostra obra. Si teniu problemes per pensar un nom, navegueu per Internet per obtenir suggeriments i llegiu els títols d'altres còmics per inspirar-vos.
- La creació d’un títol és especialment important per als còmics recurrents. Per als còmics puntuals, podeu deixar sense títol o obtenir un títol breu que faci referència a l'acudit.
- Per exemple, Garfield i Cyanide i Happiness són un parell d’exemples de noms de còmics que destaquen i donen el context còmic.
Pas 2. Mostra el còmic a la teva família i amics
Demaneu-los que el llegeixin i que us critiquin. Mesureu les seves reaccions i el que diuen. Mireu si es riuen de l’humor o presten més atenció a l’art. Aquests dos aspectes han de ser equilibrats i apreciats. Si no rebeu la recepció que desitgeu, utilitzeu els comentaris per millorar el vostre proper còmic.
- Les persones que coneixeu poden complementar el vostre treball però no aprecien l’humor. És possible que vulgueu provar el vostre còmic amb desconeguts per obtenir reaccions imparcials.
- No totes les crítiques us seran útils. Si els vostres pares tenen un sentit de l’humor molt diferent al vostre, potser no us resultarà divertit el vostre còmic. Això no vol dir que hagueu de canviar l’estil per agradar-los, ja que encara podeu trobar un públic que comparteixi el vostre sentit de l’humor.
Pas 3. Emmagatzemi el còmic en un lloc segur
Obteniu una carpeta de cartera per protegir el vostre art. Feu lliscar tots els esborranys a la carpeta quan no els feu servir. Sempre que tingueu un esborrany, podeu recrear el còmic. També podeu mantenir segures les còpies acabades a la vostra cartera.
- Penseu en la possibilitat de penjar còpies a l’ordinador. Utilitzeu un escàner informàtic per a això.
- Si dibuixeu a l'ordinador, feu còpies de seguretat de tota la vostra feina. Pengeu-los a un sistema d'emmagatzematge basat en el núvol, un disc dur o una unitat flash.
Pas 4. Publiqueu la vostra obra si voleu que la llegeixin altres persones
A molts artistes els agrada compartir el seu treball perquè altres també puguin riure. La clau per publicar treballs oficialment és trobar llocs que acceptin estils similars als vostres. Els diaris publiquen alguns còmics, però també algunes revistes. Les revistes en línia i els llocs web de còmics s’han convertit en grans llocs per als artistes en potència per mostrar el seu treball.
- Per exemple, una revista com The New Yorker és un lloc ideal per a còmics de panell únic orientats a adults. Els còmics destinats a les revistes infantils han de ser més senzills i més vistosos.
- Si no podeu publicar el vostre còmic immediatament, penseu en iniciar el vostre propi lloc web. Publiqueu-hi la vostra obra perquè altres persones la puguin llegir i difondre.
Part 4 de 4: Desenvolupar habilitats de dibuix
Pas 1. Practiqueu les vostres habilitats de dibuix abans de fer un còmic oficial
Per assegurar-vos que esteu al màxim, creeu esbossos d’elements bàsics. Les persones, els animals, els fons i l’atrezzo són excel·lents punts de partida. Familiaritzeu-vos amb la forma i l'estructura dels elements generals. Finalment, trobareu còmics més fàcils de dibuixar i produirà un millor treball.
- Al principi, és possible que els vostres dibuixos no semblin el que veieu en un diari. A través de la constància i molta pràctica, podeu començar a millorar com a artista.
- Un cop hàgiu baixat la tècnica de dibuix, proveu de dibuixar alguns còmics. No us preocupeu per clavar l’humor ni perfeccionar el disseny.
Pas 2. Creeu alguns personatges per al vostre còmic
Els còmics divertits tenen diverses formes, de manera que no us quedeu enganxats amb cap tema. No obstant això, molts artistes comencen amb un sol personatge bàsic. Aquest personatge pot ser el que vulgueu. Proveu superherois, alienígenes, objectes inanimats que cobren vida o companys d’animals.
- Inspira’t de la vida real. Per exemple, moltes persones converteixen una mascota o una persona que coneixen en un personatge. Els còmics satírics solen implicar polítics i esdeveniments de la vida real.
- Podeu fer ús de caràcters existents. Si mireu un lloc com DeviantArt, veureu molta gent dibuixant personatges que coneixen. Si us agraden els superherois, per exemple, dibuixeu Batman o Superman amb el vostre estil únic.
- Els personatges amb trets exagerats solen ser útils per crear humor. Per exemple, podeu fer un mussol amb un cap gran per representar una persona intel·ligent. Llegiu la sàtira política per obtenir més exemples.
Pas 3. Dibuixa els teus personatges en diverses posicions
Juga amb diferents posicions corporals i trets facials. Heu d’ajustar-vos com a artista, sobretot si teniu previst utilitzar personatges per a diversos còmics. Domineu primer les seves estructures i expressions bàsiques del cos. Després, intenteu situar-los en diverses situacions.
- Treballar amb els teus personatges d’aquesta manera pot donar-te algunes idees divertides que pots utilitzar a la teva historieta.
- Aprofundiu en el vostre personatge per fer-los reals. Posar-los en diverses situacions us pot ajudar a sentir-vos reals. Aviat coneixereu les seves peculiaritats que podeu fer viure de maneres divertides.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Porteu un quadern amb vosaltres allà on aneu. Mai se sap quan sortirà una idea divertida. Escriviu-lo perquè no ho oblideu!
- Un cop hàgiu millorat com a artista, és possible que pugueu dibuixar còmics sense fer cap esborrany.
- No hi ha cap mal en mirar les historietes existents per obtenir idees i suggeriments d’estil, però eviteu copiar-les. Inspireu-vos-en, però desenvolupeu el vostre propi estil.
- Es produiran errors, fins i tot als grans artistes. Agafeu els bolígrafs i torneu-ho a provar.
- No tots els còmics són tires. Podeu fer un "còmic de diumenge", que ocupa molt d'espai, o un "còmic de la setmana", que sol ser de 3 o 4 panells. Tingueu en compte també els còmics gag d’un panell.
- Compte amb l'ús de "bromes internes" o "gags corrents". Aquests acudits només funcionen si el públic els entén. Si distribuïu el vostre còmic a un públic més ampli, no entendran l’humor.
- Si us agrada escriure còmics més llargs, penseu en fer novel·les gràfiques. Es tracta bàsicament de tires còmiques de llargada de llibre i poden ser una manera divertida d’explicar una història elaborada.
Advertiments
- Les obres d’art sovint es poden malmetre o destruir. Deseu sempre els esborranys i feu còpies. Mai se sap quan els necessitarà.
- Eviteu copiar altres còmics. Els fans d’aquests còmics reconeixeran el plagi de seguida. Podríeu trobar-vos incomplint les lleis sobre drets d’autor i arruïnar la vostra reputació d’artista.
- Comenceu a dissenyar còmics a llapis en lloc de llapis. Amb un bolígraf, podeu desordenar 1 petit detall i haver de tornar a començar.
