Fer una historieta pot ser un procés llarg i complicat, però si teniu ganes de veure les vostres pròpies històries en forma animada, el resultat final pot valer la pena. Si voleu crear el vostre propi dibuix animat, això és el que haureu de fer.
Passos
Primera part de 5: pluja d'idees
Pas 1. Penseu en els vostres recursos
Pot ser que el vostre pressupost sigui elevat, però és probable que la vostra imaginació i el vostre talent no ho siguin. Quan faci una pluja d’idees sobre una nova idea per a un dibuix animat, tingueu en compte quant us podeu permetre invertir en el procés i què és la vostra capacitat artística per produir.
- Si sou un principiant, potser voldreu mantenir-vos allunyats d’històries i temes que requereixen animar escenes complexes, com batalles enormes o maquinària intricada. És possible que hàgiu de perfeccionar i practicar les vostres habilitats d’animació abans d’estar preparats per afrontar un projecte d’aquesta mida.
- Tingueu també en compte que necessitareu més equip segons el complex que vulgueu que sigui la vostra historieta. Un dibuix de claymation amb dues dotzenes de personatges i quatre decorats requerirà més subministraments que una animació cel·lular amb només una escena. Si el pressupost és un problema, feu-lo breu i senzill.
Pas 2. Penseu en la longitud
La durada adequada per a la vostra historieta variarà en funció del mercat en què vulgueu distribuir-la. Saber la longitud des del principi us ajudarà a fer una pluja d’idees sobre una història que pugui encaixar dins d’aquest període de temps.
- Si voleu crear un dibuix animat que es pugui convertir en un espectacle a llarg termini, haureu de durar 11 o 20 o 25 minuts.
- Les pel·lícules de dibuixos animats poden anar de 60 a 120 minuts.
- Si només voleu crear un dibuix animat únic per a Internet, podeu crear un curt de 1 a 5 minuts. Si creeu qualsevol cosa més, pot evitar que la gent el vegi.
Pas 3. Conegueu el vostre públic destinatari
Tot i que els dibuixos animats s’adrecen tradicionalment a nens, hi ha molts dibuixos animats fets per a adolescents i adults majors. El grup d’edat i altres dades demogràfiques del públic haurien de donar forma a les vostres idees.
Per exemple, una caricatura sobre alguna cosa tràgica, com la mort d’un ésser estimat, estaria millor reservada per a un públic una mica més gran. Si el vostre objectiu és un públic jove, seria millor triar un tema una mica més senzill d’entendre i més concret
Pas 4. Treballeu a partir de les vostres experiències
Una altra manera de dir-ho seria "escriure el que saps". Molts narradors escriuen històries basades en esdeveniments, sentiments o relacions que van experimentar a la seva pròpia vida. Feu una llista dels possibles esdeveniments vitals que heu viscut i que podrien ser la idea subjacent darrere d’un dibuix animat.
- Si voleu crear un dibuix animat amb un to seriós, penseu en experiències vitals que realment us modelen i formen: un amor no correspost, la pèrdua d’un amic, treballar molt per aconseguir un objectiu que semblava impossible, etc.
- Si voleu crear alguna cosa més divertida, preneu una situació quotidiana com esperar al trànsit o esperar per correu electrònic i exagerar la dificultat de la situació d’una manera divertida.
- Com a alternativa, podeu fer servir alguna cosa que ja sigui divertit per crear una historieta divertida.
Pas 5. Utilitzeu la vostra imaginació
Per descomptat, hi ha moltes trames que no impliquen cap rastre d’experiència vital. Podeu utilitzar els vostres interessos i la vostra imaginació per crear una premissa totalment nova, sempre que inclogueu prou detalls relacionables per ajudar la gent a connectar-se amb els personatges o la història.
Els detalls relacionables inclouen temes subjacents que són universalment atractius. Per exemple, la majoria de la gent es pot relacionar amb una història d’edat avançada, independentment de si aquesta història té lloc al món real contemporani, en un entorn futurista de l’edat espacial o en un entorn de fantasia d’espasa i bruixeria
Pas 6. Dissenyeu un protagonista atractiu
Feu una llista de trets de personatges que us agradaria veure en un protagonista. Escriviu característiques positives i també errors per evitar que un personatge sigui massa perfecte.
Aquest és un pas important per més simple o complex que sigui la vostra historieta. Tot i que un personatge d’una caricatura més llarga i seriosa haurà de desenvolupar-se més, una caricatura curta i divertida necessitarà un protagonista amb un objectiu clar i trets de caràcter clars que li permetin reaccionar al conflicte de la manera que faci.
Part 2 de 5: Guió i guió de guions
Pas 1. Escriviu un script si hi ha algun diàleg
Si algun dels personatges de la vostra historieta tindrà línies parlades, necessitareu un actor de veu per recitar aquestes línies i el vostre actor de veu necessitarà un guió escrit perquè sàpiga què cal dir.
Abans de poder animar la historieta, heu de conèixer el guió. La boca es mou de diferents maneres per a diferents fonemes, i haureu d’animar aquests diferents moviments de la boca de manera creïble de manera que qualsevol voice over que afegiu més endavant coincideixi amb ells
Pas 2. Anota una narració bàsica dels esdeveniments
Si no hi ha cap diàleg a la vinyeta, és possible que pugueu ometre un guió formal. Tot i així, hauríeu d’escriure una narració bàsica d’esdeveniments per poder fer un seguiment de la història i les seves diferents peces.
Escriviu diversos esborranys de qualsevol script abans de començar la fase de producció. Escriviu el primer esborrany, reserveu-lo i torneu-hi en un o dos dies per veure com podeu millorar-lo i fer-lo fluir de manera més eficaç
Pas 3. Dividiu la vostra història en parts principals
Una caricatura curta només pot consistir en una única escena, però si la vostra historieta és una mica més llarga, és possible que hàgiu de dividir-la en diverses escenes o actes per facilitar-ne la gestió.
Pas 4. Esbosseu cada canvi important en l'acció
Quan esbosseu un guió gràfic formal, cada canvi important en l'acció s'hauria de mostrar en un dels quadres del guió gràfic. Cal descriure els canvis menors, però és possible que no calgui extreure'ls.
- Utilitzeu formes bàsiques, figures de pal i fons simples. Un storyboard hauria de ser bastant bàsic.
- Penseu en la possibilitat de dibuixar els vostres marcs d’escriptori en fitxes índexs perquè pugueu reordenar-los i moure parts de la història segons sigui necessari.
- També podeu incloure notes sobre el que passa a cada fotograma per tal que sigui més fàcil de recordar més endavant.
Part 3 de 5: Animació
Pas 1. Familiaritzeu-vos amb els diferents tipus d'animació
En general, la majoria de les formes d'animació cauen en les categories d'animació cel, animació stop motion, animació 2D per ordinador i animació 3D per ordinador.
Pas 2. Proveu la vostra mà a l'animació cel
L’animació cel és el mètode tradicional de fer dibuixos animats. Haureu de dibuixar a mà cada cel o full d’animació i fer fotos d’aquests cel·lulars amb una càmera especial.
- L’animació Cel utilitza un principi similar al funcionament d’un flipbook. Es produeixen una sèrie de dibuixos i cada imatge varia lleugerament de la següent. Quan es mostren ràpidament, les diferències creen la il·lusió del moviment.
- Cada imatge està dibuixada i acolorida en un full transparent conegut com a "cel·la".
- Utilitzeu la càmera per fotografiar aquests dibuixos i editar-los junts mitjançant el programari d'edició d'animació.
Pas 3. Utilitzeu tècniques de stop motion
El stop motion és una altra forma tradicional d’animació, però s’utilitza amb menys freqüència que l’animació cel. "Claymation" és la forma més comuna d'animació stop motion, però també hi ha altres titelles que podeu fer i fer per a aquest tipus de dibuixos animats.
- Podeu utilitzar titelles d’ombra, art de sorra, titelles de paper o qualsevol altra cosa que es pugui moure a diverses posicions.
- Cada moviment ha de ser petit. Feu una fotografia de cada moviment després de fer-lo.
- Editeu les fotografies juntes perquè es mostrin ràpidament. Quan es veu d’aquesta manera, l’ull percebrà el moviment.
Pas 4. Penseu en l'animació 2D per ordinador
Necessitareu un programa d’ordinador especial per a aquest tipus d’animació i és probable que el producte sembli una versió més senzilla d’un dibuix animat amb animació cel.
- Cada programa d'animació per ordinador 2D funcionarà de manera diferent, de manera que haureu de trobar tutorials per al programa específic que voleu utilitzar per aprendre a fer-ho.
- Un exemple habitual d’animació en 2D és qualsevol dibuix animat creat amb Adobe Flash.
Pas 5. Animar en 3D mitjançant ordinadors
Igual que amb l’animació 2D, també necessitareu un programari especial per produir dibuixos animats en 3D.
- En cert sentit, l’animació 3D per ordinador té un estil similar a l’animació stop-motion, però els gràfics poden anar des de semblar molt bloquejats i pixelats fins a ser realistes.
- Com passa amb l’animació per ordinador 2D, cada programari d’animació funciona una mica diferent que els altres. Alguns exemples són Maya i 3D Studio Max.
Part 4 de 5: Efectes de so
Pas 1. Obteniu l'equip adequat
Necessitareu un bon micròfon i una manera d’evitar que el so o el soroll de fons sagnin al so que voleu conservar.
- Un micròfon d’ordinador d’alta qualitat funcionarà prou eficaçment com per a un dibuix animat inicial, però si teniu previst comercialitzar i distribuir seriosament el vostre dibuix, haurà d’invertir en equips més professionals.
- Quan treballeu amb un micròfon petit, poseu-lo en una caixa d’altaveus de tub recoberta d’escuma per tal de retallar el ressò i l’excés de soroll de fons.
Pas 2. Grabeu els vostres propis efectes de so
Sigues creatiu i busca maneres senzilles i quotidianes de fer sorolls passablement similars als que necessites per a la teva historieta.
- Feu una llista dels efectes de so que necessiteu. Sigues creatiu i exhaustiu, incloent tot allò que és obvi (explosions, despertadors) fins a allò menys evident (passos, soroll de fons).
- Enregistreu diferents versions de cada so perquè tingueu més opcions d’utilitzar.
-
Alguns exemples de sons que podeu crear inclouen:
- Foc: manipula un tros de cel·lofana rígida
- Bofetada: aplaudeix les mans una vegada
- Tro: sacseja un tros de vidre plexi o cartolina gruixuda
- Aigua bullint: bufeu aire en un got d’aigua amb una palla
- Bat de beisbol colpejant una pilota: enganxeu un pal de llumins de fusta
Pas 3. Cerqueu efectes de so pre-gravats gratuïts
Si no teniu accés a l’equip o, en cas contrari, us resulta impossible fabricar-los, hi ha CD-ROM i llocs web que ofereixen sons de gravació prèvia sense drets d’autor que podeu utilitzar com vulgueu, i aquesta podria ser una opció més viable per a vosaltres..
Reviseu sempre els permisos d’ús dels efectes de so gravats prèviament. Fins i tot si es pot descarregar alguna cosa de manera gratuïta, pot ser que no sigui d’ús gratuït, sobretot amb finalitats comercials. És molt important que sàpiga què se us permet fer abans d'utilitzar un so per a la vostra historieta
Pas 4. Graveu veus reals, si cal
Si el vostre dibuix animat conté diàlegs, haureu de ser vosaltres o altres persones que conegueu la veu que doni vida als vostres personatges. A mesura que anoteu les vostres línies, llegiu del guió amb l'entonació i l'expressió adequades i assegureu-vos que feu coincidir els llavis amb els llavis animats de la historieta.
Penseu en la possibilitat de manipular les veus mitjançant programari informàtic. Si teniu menys actors de veu que personatges, podeu canviar la veu d'un personatge simplement ajustant els atributs de la mostra de veu que ja heu recollit. Per fer-ho, haureu d’invertir en un programari especial d’edició d’àudio, però, segons el que utilitzeu, és possible que modifiqueu l’altura i afegiu tons, com a aglomerats metàl·lics, a la gravació de veu
Part 5 de 5: Distribució
Pas 1. Distribuïu la historieta utilitzant els vostres propis recursos
Si teniu una historieta curta i única, o si esteu intentant guanyar-vos un nom pel vostre compte, podeu afegir la vostra nova historieta a la vostra cartera digital i penjar-ne una còpia a un bloc personal, un compte de xarxes socials o lloc web de vídeo.
Pas 2. Apropeu-vos a una empresa de distribució, empresa d'animació o emissora de televisió
Si heu creat un episodi pilot per a un dibuix a casa, podeu difondre-ho a través de qualsevol ruta. Si s’accepta, haureu d’esbrinar el vostre nou programa de producció per a futurs dibuixos animats per poder tornar a treballar de nou.
- Una empresa distribuïdora revisarà el vostre episodi pilot i determinarà el grau de comercialització. Si decideixen representar la vostra historieta, se us proporcionarà un pla de distribució i una projecció d’ingressos. Demaneu una carta d’interès formal en aquest moment i mostreu la carta als inversors potencials per fer-los saber que un distribuïdor estarà disposat a representar la vostra historieta.
- Si aneu directament a una empresa d’animació o emissora de televisió amb el vostre episodi pilot, és possible que estiguin disposats a acceptar-lo i distribuir-lo directament, sobretot si tenen espais de temps buits per omplir.
