Quan planifiqueu un vídeo, el primer pas del procés és donar vida al vostre guió i presentar-lo a altres persones. Un guió gràfic és una sèrie de miniatures que mostren el desglossament del vídeo, il·lustrant les escenes clau: com quedarà l’escenari, qui hi serà present i quines accions es duran a terme. Sovint s’utilitza com a maqueta per a escenes de pel·lícules, vídeos musicals, producció de TV, etc. i es pot crear manualment o mitjançant un mitjà digital. Seguiu llegint per aprendre a mapar la vostra història, il·lustrar els fotogrames clau i afinar el vostre guió.
Passos
Part 1 de 3: Treball de contes
Pas 1. Establir una cronologia
Establir els paràmetres de quan i on té lloc la vostra història i decidir en quin ordre succeeixen els esdeveniments de la història cronològicament, és la millor manera d’organitzar la vostra història perquè pugueu donar-li vida. Si la vostra història no és completament lineal (per exemple, hi ha flashbacks, flash forward, perspectives canviants, resultats alternatius, diverses línies de temps, viatges en el temps, etc.), podeu crear una cronologia narrativa.
- Feu una llista dels esdeveniments principals de la història en l’ordre en què se’ls explicarà. Així apareixeran a la pantalla.
- Si feu un storyboard per a un anunci, establiu quines escenes es produiran i en quin ordre.
Pas 2. Identifiqueu les escenes clau de la vostra història
Un storyboard pretén donar al seu espectador l’essència de com es traduirà la història al cinema. La qüestió no és intentar recrear tota l’experiència en un flip book, sinó demostrar parts clau importants que atrauran l’espectador. Penseu en la vostra història i torneu a una llista dels moments clau que voleu il·lustrar al vostre storyboard..
- Trieu escenes que mostrin la trama en desenvolupament des del principi fins al final.
- Els punts d’inflexió són importants per mostrar. Sempre que hi hagi un gir argumental o un canvi important, incloeu-lo al guió gràfic per avançar la història.
- És possible que també vulgueu representar canvis en la configuració. Si la història comença en una ciutat i es trasllada a una altra, assegureu-vos que quedarà clar a les vostres il·lustracions.
- Si feu un storyboard per a un anunci, el procés no és diferent: trieu imatges clau que representin el flux i la direcció de la pel·lícula de principi a fi. Com a pauta general, tingueu en compte que per a un anunci típic de 30 segons, un guió gràfic no ha de tenir més de 15 fotogrames. Factor en dos segons per fotograma de mitjana.
Pas 3. Decidiu el detall que voleu obtenir
Un storyboard pot ser increïblement detallat, amb il·lustracions que representen cada fotografia. Si esteu en les fases preliminars d’un llargmetratge, teniu massa terreny per cobrir per obtenir aquest detall. No obstant això, és possible que vulgueu desglossar la pel·lícula en escenes individuals, amb un guió gràfic separat per a cadascuna. Això us permet crear una representació molt detallada de la progressió de les escenes individuals i és útil a l’hora d’organitzar-vos durant la realització de pel·lícules.
- Si esteu treballant en una pel·lícula i la descomponeu tirada a treta, creeu el que s’anomena una llista de trets. Per a cada pla de la llista, haureu de pensar en la composició del pla i en altres detalls sobre com es filmarà realment.
- Recordeu que l’objectiu del storyboard és proporcionar claredat visual i mantenir a tothom a la mateixa pàgina. No se suposa que és una obra d’art en si mateixa. Tingueu una visió pràctica pel que fa al nivell de detall que trieu per al vostre guió gràfic. No voleu que el vostre espectador es perdi intentant interpretar les vostres il·lustracions en lloc de veure la imatge més gran.
- Qualsevol persona que el visualitzi entén fàcilment un bon guió gràfic. Potencialment, un director, càmera de vídeo, selector d'escena o fins i tot un especialista en accessoris (només per citar-ne alguns) pot fer referència al guió gràfic com a referència, orientació i direcció.
Pas 4. Escriviu una descripció del que mostrarà cada cel·la
Ara que ja sabeu quines escenes principals voleu mostrar, penseu en com representar l'acció en cada il·lustració. Baixeu la llista d'escenes i escriviu una descripció dels elements més importants de cadascuna. Això us ajudarà a determinar què cal dibuixar exactament per al vostre guió gràfic.
- Per exemple, és possible que vulgueu tenir una cel·la que representi una conversa entre dos personatges principals. Què cal transmetre en aquesta imatge? Els personatges lluiten, somriuen o es mouen cap a una destinació? En cada dibuix s’hauria d’efectuar algun tipus d’acció.
- Tingueu en compte també la configuració. És important tenir una certa visió al fons darrere dels personatges?
Part 2 de 3: Disseny
Pas 1. Decidiu quin mitjà voleu utilitzar per a la vostra plantilla
Podeu dibuixar una plantilla bàsica de guió gràfic a mà, dividint simplement un cartell en marcs buits de la mateixa mida amb un llapis i una ratlla. La configuració hauria de tenir un aspecte similar al d’un còmic, amb files de cel·les quadrades que mostrin com quedarà l’escena en una pantalla. Si ho preferiu, podeu utilitzar Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller o inDesign per crear una plantilla de storyboard en format vertical o horitzontal.
- Les mides de les cel·les s’han de dibuixar amb la mateixa relació d’aspecte que el vídeo acabat, com ara 4: 3 per a una pantalla de TV o 16: 9 per a una pantalla de llargmetratge. Podeu comprar fulls de miniatures especials amb aquestes dimensions.
- Una plantilla de storyboard per a la publicitat hauria d'estar formada per marcs rectangulars en els quals inseriu les imatges. Si voleu incloure els subtítols, assegureu-vos que hi hagi espai per escriure a les descripcions de vídeos. També hi hauria d’haver una columna per a l’àudio, que és on s’inclouen el diàleg i els sons o la música.
- Si us trobeu fent storyboard per a més d'un projecte, us ajudarà a tenir una bona tauleta Wacom ™, de manera que pugueu pujar directament a Photoshop.
- Si no voleu dissenyar les imatges, podeu contractar un artista de storyboard per proporcionar-los els dibuixos. Descrivireu què passa a cada fotograma i assignareu a l'artista un guió escrit per treballar. Us proporcionarà marcs il·lustrats en blanc i negre o en color que podeu escanejar al tauler en ordre seqüencial.
Pas 2. Dibuixeu les miniatures
Comenceu a donar vida a les escenes dibuixant els esbossos que heu assignat a la plantilla que heu dissenyat. Aquest és només el vostre borrador general, així que no intenteu que sigui perfecte. A mesura que dibuixeu cada escena, torneu a jugar amb els elements següents, esborrant-los i redibuixant-los tantes vegades com calgui:
- Composició (il·luminació, primer pla / fons, paleta de colors, etc.)
- Angle des del qual es dispara la càmera (alt o baix)
- El tipus de tret (tirs amples, primers plans, trets sobre l'espatlla, trets de seguiment, etc.)
- Accessoris (objectes al marc)
- Actors (persones, animals, sofà de dibuixos animats, etc.: qualsevol cosa que pugui actuar en lloc de ser actuada)
- Efectes especials
Pas 3. Afegiu una altra informació important
Al costat o a sota de cada cel·la, empleneu la descripció del que passa a l’escena. Inclou el diàleg que tindrà lloc. Afegiu informació sobre el temps que trigarà la presa. Finalment, numereu les cel·les perquè siguin fàcils de fer referència quan discutiu el vostre guió gràfic amb altres persones.
Pas 4. Finalitzeu el guió gràfic
Un cop hàgiu identificat els punts clau de l'assignatura i hàgiu elaborat un disseny per a cada marc, reviseu el vostre treball i feu els canvis finals. Assegureu-vos que cada cel·la retrata l’acció que voleu que representi. Afegiu les descripcions i el diàleg si cal. És una bona idea que algú altre revisi el guió gràfic per assegurar-se que flueix bé i no és confús.
- Penseu a afegir color. Si creeu un guió publicitari, això us ajudarà a aparèixer les vostres idees.
- Recordeu que no és necessàriament important que els dibuixos siguin realistes o perfectes. Depenent del públic que la visualitzi, és possible que n’hi hagi prou amb xifres simples. En la majoria dels casos, els storyboards no necessiten ser perfectes, només han de tenir sentit per al vostre equip.
Part 3 de 3: Afinació fina
Pas 1. Penseu en una perspectiva de tres punts
Tot i que les vostres il·lustracions de storyboard no han de semblar que hagin estat creades per un artista professional, hi ha alguns trucs d’artistes que podeu utilitzar per fer que les vostres imatges s’assemblin més a escenes de pel·lícules. Això no és obligatori, però pot ajudar les persones amb qui esteu treballant a visualitzar la fotografia de manera més clara.
- En lloc de dibuixar tots els vostres personatges com si estiguessin sobre la mateixa línia horitzontal, poseu-los en perspectiva. Tingueu algunes situades una mica més lluny de la càmera i algunes més a prop. Els que estiguin més allunyats de la càmera haurien de semblar més petits, amb els peus més amunt a la pàgina, i els que estaven més a prop haurien de semblar més grans, amb els peus més baixos a la pàgina.
- Quan arribi el moment de traduir el storyboard al cinema, tindreu una idea molt millor de com dirigir el pla.
Pas 2. Teniu motivacions per als vostres talls
A mesura que guioneu la pel·lícula amb el guió, penseu en les raons per les quals feu cada tall en un nou pla. Avançar en la història és més que saltar al següent punt argumental; heu de donar una raó per la qual els vostres personatges fan el que fan. El storyboarding de les motivacions dels talls us ajudarà a esbrinar com augmentar la tensió i mantenir la història en moviment a l’hora de fer la pel·lícula.
- Per exemple, si voleu passar d'una habitació a una altra, feu que un personatge de la primera habitació mire cap a la porta perquè senten un soroll.
- Això ajuda a la continuïtat de la història i manté l’espectador compromès.
Pas 3. Deixa que el teu storyboard es transformi a mesura que vagis
El vostre guió gràfic pot ser una eina extraordinària a la vostra disposició quan configureu els vostres plans i dirigiu la pel·lícula. Tot i això, confiar en gran mesura en el vostre storyboard pot acabar sent massa limitat. Mentre fas la pel·lícula, segur que trobaràs idees per fer plans que no pensaves abans. Deixeu-vos apartar del tauler o, si més no, reviseu-lo, de manera que el procés de realització del cinema sigui una mica més orgànic.
- No oblideu acceptar les aportacions d'altres persones a mesura que avanceu, sobretot si esteu treballant amb un equip de film amb talent. Es vol editar i canviar un guió gràfic. Sovint es pot millorar amb idees que potser no hauríeu pensat pel vostre compte.
- La majoria de directors de cinema tenen un estil diferent pel que fa al storyboard. Alguns mapen fins a l’últim detall, mentre que d’altres l’utilitzen com a guia fluixa.
Consells
- Si no podeu dibuixar, hi ha programari disponible que us permetrà crear guions gràfics seleccionant i col·locant objectes d’una biblioteca de gràfics.
- Els guions gràfics tenen altres usos que la planificació de vídeos, com ara il·lustrar una seqüència d’accions o dissenyar llocs web complexos.
