Els còmics tenen una manera de fer-nos sentir. Ja sigui riure, tristesa, intriga, excitació o qualsevol altra emoció, no es pot negar el poder d’una història visual. Crear el vostre propi còmic pot ser una experiència gratificant i més fàcil del que es podria pensar. Per fer un còmic fantàstic, necessitareu una història fantàstica, un estil propi i un format que s’adapti a tots dos. A partir d’aquí, creeu un esborrany abans de dibuixar, entintar i pintar el còmic final i publiqueu la vostra obra mestra final en línia o impresa.
Passos
Mostra de còmics
Mostra de còmic
Suporti wikiHow i desbloqueja totes les mostres.
Mostra de còmic
Suporti wikiHow i desbloqueja totes les mostres.
Mostra de còmic polític
Suporti wikiHow i desbloqueja totes les mostres.
Part 1 de 4: Desenvolupament del còmic
Pas 1. Escriviu els conceptes bàsics
Un còmic és, en el seu nivell més bàsic, una narració explicada a través d’imatges seqüencials, anomenades fotogrames o panells. Fins i tot un còmic d’un sol fotograma ha de tenir una sensació de moviment cap endavant. En aquest sentit, un còmic no és realment diferent de cap altra forma d’explicar històries i, per tant, segueix certes convencions.
- Configuració. Cada història està ambientada en algun lloc. Encara que el fons sigui de color blanc senzill, això segueix sent un escenari. L’escenari és el teló de fons de les accions dels vostres personatges i, en funció de la vostra història, pot ser una part integral de la narració.
- Personatges. Necessiteu actors per a la vostra història. Els vostres personatges mouen l’acció, parlen el diàleg i són amb qui connecta el lector. Desenvolupeu els vostres personatges amb el pas del temps; això és especialment important per a les tires que formen narracions més llargues.
- Conflicte. Cada història necessita un conflicte per impulsar-la. Aquesta és la base de la història, el "per què" del que fan els vostres personatges. Això pot ser tan senzill com revisar el correu o tan complex com salvar l’univers.
- Temes. El tema del vostre còmic és el que impulsa la creació del dia a dia. El vostre tema també dictarà el vostre públic. Si escriviu una tira de comèdia, quina naturalesa tenen els acudits? Si escriviu una història d’amor, quines lliçons heu après sobre l’amor?
- To. Aquesta és l’ambient del teu còmic. Esteu escrivint una comèdia? La vostra història és més aviat un drama? Potser busqueu fer dibuixos animats polítics. Les vostres possibilitats són infinites. Combina la comèdia amb el drama, fes-la fosca o alegre. Escriu un romanç o un thriller polític atractiu.
- El vostre to s’expressarà mitjançant el diàleg, el text narratiu i les imatges.
Pas 2. Escriu el que saps
Una de les millors maneres de fer que els teus còmics se sentin "veritables" és escriure sobre allò que saps. Això també us ajudarà a mantenir la vostra pròpia veu en l'escriptura i evitarà que copieu massa d'altres còmics.
Pas 3. Decidiu un estil
Com que esteu creant un còmic, el vostre estil visual serà el primer aspecte del còmic que el lector trobi. Trieu un estil que coincideixi amb el to de la vostra història i amb la imatge que tingueu al cap.
-
Experimenteu amb diversos estils fins que en trobeu un que us sembli natural dibuixar i escriure. Hi ha una varietat d’estils populars que podeu practicar i adaptar a les vostres pròpies necessitats. Aquí en teniu alguns exemples:
- Anime / Manga
- Superheroi americà
- Sprites / Galeria d'imatges
- Negre
- Figures de pal
- Divertits divertits
- Els drames solen necessitar un estil visual més elaborat que una comèdia. Hi ha excepcions, però, com passa amb totes les regles a l’hora de crear alguna cosa.
Pas 4. Trieu un format
No hi ha convencions establertes pel que fa al format, tot i que els còmics normalment es divideixen en tres categories: fotograma únic, tira i longitud de pàgina (còmic). Experimenteu amb diferents formats fins que en trobeu un que s’adapti a la vostra història, personatges i escenaris.
- Un còmic amb un sol fotograma es reserva normalment per a la comèdia. Aquests còmics no requereixen gaire configuració i es basen en gags visuals i en una o dues línies de diàleg. Pot ser difícil formar una narració mitjançant marcs individuals, de manera que la majoria es poden llegir en qualsevol ordre. Els còmics polítics també solen ser un o dos fotogrames.
- Una historieta és una seqüència de fotogrames. No hi ha una longitud definida per a una tira, tot i que la majoria solen ser una o dues línies de 2-4 fotogrames cadascuna. Aquest és un dels formats més populars per a molts còmics web i divertits, ja que permeten el desenvolupament narratiu, però encara són prou curts per produir-se regularment.
- Una pàgina de còmic és una empresa més gran que una tira. Tenir tota la pàgina per treballar proporciona més llibertat per manipular els marcs, però també significa que necessiteu més contingut per pàgina. La creació de pàgines completes sol ser el resultat de fer un còmic o una novel·la gràfica, on expliqueu una història més llarga i més cohesionada.
Part 2 de 4: Creació de l'esborrany aproximat
Pas 1. Escriviu un script
La longitud i el detall del guió variaran en funció de l'estil del còmic. Un còmic amb un sol fotograma només pot tenir una línia o dues. Independentment, escriviu-lo per ajudar-vos a jutjar el grau de lectura de la història.
- Escriviu el vostre script com una seqüència de fotogrames. Tracteu cada fotograma com una escena independent per ajudar-vos a gestionar el flux de la història.
- Assegureu-vos que el diàleg no domini el marc. Els còmics són un mitjà visual i, per tant, gran part de la vostra acció i significat implícit apareixeran a les il·lustracions. No deixeu que el text domini les imatges.
Pas 2. Esbosseu els marcs
No us preocupeu per les mides, els detalls ni la qualitat exactes. Creeu miniatures de storyboard. Feu-ho mentre escriviu el guió. Aquest esbós molt aproximat us ajudarà a visualitzar el flux del còmic.
- Centreu-vos en com es col·locaran els personatges al marc, on s'està produint l'acció i com s'ajustarà el diàleg al dibuix.
- Un cop dibuixades les miniatures, podeu provar de canviar-ne l'ordre o fer ajustos per canviar l'impacte de la tira.
Pas 3. Assegureu-vos que el disseny del tauler tingui sentit
El disseny ha de guiar els ulls del lector de manera natural a través dels panells. Recordeu sempre que els lectors es mouran d’esquerra a dreta, de dalt a baix, excepte quan llegiu el manga que es llegeix de dreta a esquerra. Utilitzeu diferents mides i formes per als panells per ajudar al lector.
Pas 4. Experimenteu amb diferents usos del text
Més enllà del diàleg, el text es pot utilitzar de moltes maneres diferents. Això inclou:
- Bombolles de pensament per als pensaments interiors d’un personatge
- Les caixes de narracions permeten al narrador configurar una escena o descriure algun aspecte de la història.
- El so es pot mostrar mitjançant l'ús de paraules d'efectes sonors.
- Les exclamacions es poden produir fora de les bombolles habituals per afegir un impacte addicional.
Pas 5. Pregunteu-vos si cada marc és important
Al cinema, no se suposa que haureu de mantenir mai una escena que no importi. El mateix passa amb un còmic. Si el marc no mou la història, la comèdia o el conflicte cap endavant, talleu-la i substituïu-la per alguna cosa que la faci o desaprofiti.
Pas 6. Experimenteu amb l'estructura del marc
Molts còmics d’èxit rompen la convenció quan es tracta de fotogrames. Si publiqueu el còmic vosaltres mateixos, no dubteu a explorar tantes opcions d’emmarcament diferents com vulgueu. Recordeu que qualsevol opció estilística sempre ha d’estar al servei de la història.
Part 3 de 4: Dibuixar el còmic
Pas 1. Creeu els marcs
Utilitzeu la regla per dibuixar els vostres marcs. Feu-ho en un paper adequat. Per als panells que s’inseriran en angles senars o que no s’adaptin al flux general, podeu utilitzar fulls separats per a això i després combinar-ho tot després de l’escaneig.
- Si voleu crear un còmic per publicar en un diari, la mida estàndard és de 13 "x 4" per a tot el còmic, amb quatre fotogrames de 3 ". Les tires de diaris es dibuixen al doble de la mida impresa real, de manera que el còmic acabat seria de 6 "x 1,84". Treballar a doble mida facilita el dibuix de detalls.
-
Els còmics web poden tenir qualsevol mida que vulgueu, tot i que heu de tenir en compte la mida de visualització típica del visor. Si feu que el vostre còmic sigui visible en un monitor amb una resolució de 1024 x 768, la majoria dels usuaris no tindran cap problema.
Molts espectadors no gaudiran de desplaçar-se cap a l'esquerra i cap a la dreta per una pàgina web per veure un còmic. Tingueu-ho present a l’hora de dissenyar el còmic. Desplaçar-se amunt i avall sol ser molt més acceptable
Pas 2. Comenceu a afegir contingut als vostres marcs
Dibuixa amb un llapis clar per esborrar i fer ajustos fàcilment. Continueu ajustant el dibuix fins que tingueu l'esquema de la vostra tinta final.
Assegureu-vos de tenir en compte l’espai necessari per al diàleg. Deixeu espai en blanc per incloure bombolles de diàleg, bombolles de pensament, quadres de narració, exclamacions i paraules d’efecte sonor
Pas 3. Dibuixa les línies finals
Molts artistes còmics repassen les línies de llapis amb tinta. Això permet a l’artista esborrar les línies de llapis restants un cop acabada la tinta. Preneu-vos el temps per assegurar-vos que les línies finals estiguin polides.
Si escriviu diàlegs a mà, afegiu-los ara. Feu les darreres revisions del diàleg i del text mentre les afegiu a la pàgina. El més probable és que les coses canviïn a mesura que facin la transició del guió al còmic
Pas 4. Escaneja el còmic
Un cop feta la tinta, podeu escanejar el còmic a l'ordinador. Això us permetrà afegir text mecanografiat i utilitzar programari d’edició d’imatges per acolorir el còmic si ho desitgeu. Escanejar el còmic també facilita la publicació en línia.
- Escaneja la imatge a 600 DPI (punts per polzada). Aquesta resolució mantindrà les línies dibuixades intactes i amb un aspecte nítid.
- Si el còmic és massa gran per escanejar-lo alhora, escaneu-ne seccions i utilitzeu l'eina de llaç de Photoshop per moure i combinar els marcs.
- Quan escanegeu imatges en blanc i negre, assegureu-vos de triar les opcions d’escala de grisos. Això és especialment important per a imatges amb molts ombres.
Pas 5. Netegeu la imatge
Un cop escanejat el còmic dibuixat, podeu utilitzar Photoshop per esborrar petits errors o línies de llapis que potser us haureu perdut. Podeu utilitzar les eines de Photoshop per afegir ombres addicionals i línies més fortes.
Pas 6. Creeu el vostre propi tipus de lletra
Una manera d’ajudar el vostre còmic a diferenciar-se d’altres és utilitzar un tipus de lletra personalitzat. Hi ha una gran varietat de programes de creació de tipus de lletra disponibles en línia, tant de forma gratuïta com de compra. Un dels més populars és FontCreator.
Creeu una font que complementi el to de l'escriptura i l'estil visual. També podeu utilitzar tipus de lletra diferents per a diferents caràcters, tot i que hi ha massa variacions que poden distreure’s
Pas 7. Afegiu diàlegs i bafarades a Photoshop
Utilitzeu l'eina de capes de Photoshop per crear una capa per al text i una capa per a la bafarada. Ambdues capes han d'estar separades de la capa on es troba el dibuix.
- La capa de text hauria de ser a la part superior, seguida de la capa de bombolles, seguida del dibuix original a la part inferior.
-
Obriu les opcions de fusió a la capa de bombolles. L'opció de combinació crearà un esquema de la bombolla de discurs al final del procés. Seleccioneu Traç i configureu les opcions següents:
- Mida fins a 2 px
- Posició cap a dins
- Mode de fusió a normal
- Opacitat al 100%
- Tipus d'emplenament a color
- De color a negre
- Introduïu el text a la capa Text. Aquest és el text que entrarà dins de la bombolla. Utilitzeu el tipus de lletra que heu creat anteriorment o seleccioneu un tipus de lletra adequat al vostre estil visual. Comic Sans és una font popular.
- Seleccioneu la capa de bombolles. Utilitzeu l'eina Marca el·líptica per crear una bombolla de selecció al voltant del text que heu escrit. Col·loqueu el cursor al centre del text i manteniu premuda la tecla alt="Imatge" mentre arrossegueu el ratolí per crear una bombolla de selecció el·líptica que es col·loqui uniformement sobre el text.
- Seleccioneu l'eina Llaç poligonal i manteniu premuda la tecla Maj mentre feu clic per crear una cua de triangle nítida a la selecció.
- Seleccioneu el blanc com a color de farciment en primer pla.
- Premeu alt="Imatge" + del per omplir la selecció de la capa de bombolles. L'esquema es crearà automàticament quan això passi i la bafarada s'hagi completat.
Pas 8. Acoloreix el teu còmic
Això és opcional, ja que molts còmics amb èxit s’imprimeixen en blanc i negre. Hi ha un parell d’opcions a l’hora de pintar còmics. Podeu acolorir directament a la pàgina mitjançant eines de color físic o podeu pintar digitalment després d’escanejar el còmic a un ordinador.
- Cada vegada es dibuixen més còmics a través de mitjans digitals. Programes com Illustrator i Photoshop fan que el procés de coloració sigui molt menys tediós que en el passat.
- Recordeu que el lector veurà tant el còmic sencer com els fotogrames individuals al mateix temps. Intenteu mantenir una paleta de colors cohesionada a tot el còmic per evitar que els marcs distreguin.
-
Utilitzeu una roda de colors per assegurar-vos que els colors que escolliu funcionin junts de manera harmoniosa. Una roda de colors ajuda quan s’enfronta als milions de colors disponibles a les computadores modernes.
- Els colors oposats entre si a la roda de colors són complementaris. Aquests colors tenen un contrast elevat i s’han d’utilitzar en petites quantitats per evitar que siguin dominants.
- Els colors anàlegs es situen l'un al costat de l'altre a la roda de colors. Normalment es tracta de conjunts de colors molt agradables a la vista.
- Els colors triàdics són tres colors repartits uniformement al voltant de la roda. Normalment, s'utilitza un color com a color dominant i els altres dos com a accents.
Part 4 de 4: Publicació del vostre còmic
Pas 1. Pengeu-lo a un amfitrió d'imatges i esteneu els enllaços
Si només voleu compartir el vostre còmic amb alguns amics i familiars, carregar-lo a un amfitrió d'imatges serà la forma més senzilla i gratuïta de fer-ho. Creeu un compte amb un servei com PhotoBucket, ImageShack o imgur i pengeu la vostra creació.
Envieu els enllaços a qui vulgueu, publiqueu-los als vostres canals d'informació de la xarxa social, envieu un tuit a l'URL a tothom que el llegirà. Cerqueu fòrums d’aficionats al còmic i publiqueu els vostres enllaços perquè la vegin persones de tot el món
Pas 2. Creeu un compte de DeviantArt
DeviantArt és un dels llocs més populars per publicar art en línia. Tenen tota una secció dedicada a dibuixos animats i còmics. Quan publiqueu les vostres imatges, els fans poden deixar comentaris, cosa que us permetrà interactuar amb el vostre públic.
La interacció amb altres artistes de DeviantArt us pot donar noves idees i perspectives sobre les vostres pròpies creacions
Pas 3. Creeu la vostra pròpia pàgina de còmic web
Si creieu que teniu prou contingut per compartir amb el món, inicieu la vostra pròpia pàgina de còmic web. Aquesta és la millor manera de fer créixer audiència pel vostre treball sense haver de passar pels canals tradicionals de publicació. Es requerirà més temps i dedicació que simplement utilitzar un servei d’allotjament d’imatges, però els avantatges són molt més grans.
- Creeu un lloc web que tingui un bon aspecte. Si el lloc web no funciona correctament i no coincideix amb l’estètica del vostre còmic, allunyareu els usuaris. Preneu-vos una estona i observeu l’èxit dels còmics web que han integrat l’estil del còmic al disseny del lloc web.
- Feu que el vostre lloc web sigui dissenyat professionalment. Això pot ser més barat del que es pensa, sobretot si es demana ajuda a futurs dissenyadors. Utilitzeu recursos com DeviantArt per trobar una persona amb idees semblants que us ajudi a dissenyar la vostra pàgina de còmic web.
- Actualitzeu sovint. L’objectiu d’un còmic web és que la gent torni. Establiu una programació regular d’actualitzacions. Si els lectors saben quan esperen la pròxima versió, sovint tornaran fins i tot sense que ho publiqueu.
- Interactua amb els teus lectors. Més enllà d’actualitzar la pàgina amb còmics nous, preneu-vos una estona i escriviu entrades al bloc i responeu als comentaris dels lectors. Això us ajudarà a anunciar-vos com a creador i a establir forts vincles entre vosaltres i el vostre públic.
Pas 4. Envieu-lo a un sindicat
Si creieu que la vostra tira seria adequada per als diaris, parleu amb un sindicat. Es tracta de grups editorials que venen els seus còmics a papers de tot el món. Els sindicats reben milers d’enviaments cada any i normalment només trien unes 3-4 tires. Els principals sindicats còmics són:
- Sindicat de creadors
- King Features Syndicate
- Washington Post Writers Group
- Tribuna Media Services
- United Feature Syndicate
Pas 5. Envieu-lo a un editor
Si teniu una historieta o còmic que no pertany al diari, us recomanem que envieu-la als editors tradicionals de còmics. La indústria de l’edició de còmics s’ha expandit significativament en les darreres dècades i ara inclou tota mena de novel·les gràfiques i col·leccions de còmics. Tingueu en compte que DC i Marvel no accepten enviaments no sol·licitats. Primer us haureu de fer un nom. Alguns grans editors:
- DC Comics
- Imatge Còmics
- Cavall negre
- Més enllà dels principals editors, hi ha nombrosos editors independents que sempre busquen enviaments nous.
Pas 6. Publicar el còmic per si mateix
A mesura que s’estenen les eines d’autoedició, la facilitat per publicar material ha augmentat molt. Els recursos com ara CreateSpace d’Amazon permeten als autors fer-ho fàcilment. CreateSpace llistarà automàticament el vostre còmic a Amazon i imprimirà còpies perquè coincideixin amb les comandes. Això suposa una gran part de la fabricació i la distribució de les vostres espatlles.
Consells
- No us preocupeu si el vostre primer còmic no és tan fantàstic com havíeu esperat, la pràctica és perfecta.
- Executeu les vostres idees amb una altra persona. De vegades, una segona (o tercera, o quarta, etc.) opinió externa pot aportar llum sobre problemes que no heu vist o proporcionar suggeriments que poden millorar el vostre còmic. De vegades, us podeu implicar tant en fer-ho, que és fàcil perdre’s fins i tot les coses més senzilles.
- Pegueu-vos al vostre públic, si comenceu a escriure per a adolescents, no l’acabeu com un còmic infantil o viceversa.
- Mireu els vostres còmics preferits per inspirar-vos. Si no sou un artista segur, intenteu imitar el seu estil.
- Comproveu l'ortografia. Tingueu a mà un diccionari si no esteu segur. També podeu provar d’escriure el vostre diàleg en un processador de textos o en un altre programa d’ordinador que tingui una funció de correcció ortogràfica. Assegureu-vos de no cometre errors comuns en confondre "tu" i "teu". La vostra ortografia forma part de la qualitat general del còmic, així que intenteu fer-ho bé. L’ortografia és imprescindible.
- Dibuixa el que millor dibuixes. És molt més fàcil i relaxant que lluitar amb coses que abans no heu provat de dibuixar.
- Abans de començar, tingueu un pla. Feu esbossos aproximats i idees de disseny abans de saltar cap a la vostra pàgina final. Voleu intentar resoldre tants problemes com sigui possible per evitar-los mentre siguin fàcils de solucionar.
- Si feu una tira, al llarg dels anys estareu bé per afluixar l’estil de dibuix. Garfield ho va fer, Peanuts ho va fer tot el temps.
- Podeu fer que el vostre còmic sigui tan complicat o tan senzill com vulgueu, al cap i a la fi en sou el creador.
- Un estil de dibuix ràpid és utilitzar "figures de pal". Podeu utilitzar-les inicialment per descarregar les vostres idees. Si voleu mantenir-vos amb figures de pal, assegureu-vos que siguin úniques i interessants en la forma de representar-les.
- Si dibuixareu els mateixos personatges repetidament, feu-los senzills. És més fàcil per a vosaltres i per al lector.
- Abans d’escriure el vostre gran còmic, proveu d’escriure altres còmics per practicar-los. Les fan-ficcions funcionen molt bé perquè no heu d’arribar a personatges o escenaris nous, però sí que teniu pràctiques d’escriptura, formatatge còmic i dibuix.
- Proveu d’utilitzar el primer que us vingui al cap, ja que sol ser més fàcil crear un còmic sobre alguna cosa que ja conegueu o penseu.
Advertiments
- De vegades, passarà una estona fins que el còmic es noti, no es rendeixi massa ràpidament.
- Aneu amb compte de no copiar directament la idea d’una altra persona. Una cosa és inspirar-se en altres còmics, però aquestes idees pertanyen a qui les va crear. Sigues creatiu i crea el teu!
