L’animació és un camp de carrera relativament nou i emocionant amb moltes oportunitats. Els animadors creen imatges, a mà o mitjançant ordinadors, per a empreses com ara estudis de cinema, empreses de jocs i agències de publicitat. Fan anuncis, pel·lícules, videojocs i programes de televisió. L’animació és una forma d’art moderna que ofereix moltes oportunitats laborals. Si sempre us ha agradat l’animació, podeu fer-ne una carrera!
Passos
Primera part de 3: Aprendre què fan els animadors
Pas 1. Estudieu les descripcions de treballs dels animadors
Cal tenir una clara comprensió de la feina i les seves moltes especialitats, de manera que pugueu assegurar-vos que teniu les mateixes habilitats. Tots els animadors donen vida a la pantalla a personatges o imatges creant una sensació de moviment, però funcionen en diferents camps.
- Alguns animadors creen imatges que són utilitzades per estudis de cinema i agències de publicitat. Altres creen guions gràfics que són utilitzats pels directors de televisió i pel·lícules per planificar el rodatge. Aquests gràfics il·lustren el que es veurà a la pantalla, com ara on es situaran els actors. Hi ha molts rols diferents que poden jugar les persones en el procés d’animació.
- Els animadors creen efectes especials que apareixen a pel·lícules, programes de televisió i videojocs. Els animadors també treballen com a modeladors, en animació per ordinador, com a pintors, com a dissenyadors de jocs i com a directors tècnics.
- Penseu en la possibilitat de treballar independentment. De vegades, els animadors són autònoms en diferents zones del camp.
Pas 2. Conegueu els trets de personalitat que necessiten els animadors
Els empresaris busquen habilitats "dures" com la possibilitat d'utilitzar programes d'ordinador. També consideren habilitats "suaus", que són els trets de personalitat que han de tenir molts animadors.
- Es poden trigar moltes setmanes a crear una animació de 10 segons. Si no teniu paciència per a aquest esforç, és possible que aquest no sigui el millor camp per a vosaltres. Tampoc no espereu aprendre les habilitats de l’animació en un parell de setmanes. El camp requereix una gran formació tècnica.
- L’animació és divertida i molts animadors van créixer gaudint de videojocs o pel·lícules animades. Imagineu que se us demana que pugueu lluitar entre dos Transformers. Si us agrada l’animació com a consumidor de mitjans, aquest podria ser un bon camp professional per a vosaltres.
- Els animadors són observadors perspicaços i bons de la vida i la naturalesa humana. Això es deu al fet que se'ls demanarà que recriguin les expressions facials i la forma en què es mouen les persones. Han de tenir la capacitat de crear línies d’història, no només de personatges.
- Els animadors han de treballar bé amb altres persones. És rar que el paper d’un animador no impliqui treball en equip. Hi ha molts, molts passos en tot el procés d'animació.
Pas 3. Domineu els passos necessaris per crear animació
El procés d'animació es pot dividir en diferents seccions. Implica molt més que simplement posar un bolígraf al paper (o el dit al ratolí de l’ordinador). En dominar aquestes etapes, podeu triar millor quin paper voleu jugar.
- Preproducció. En aquesta etapa, l'animador conceptualitza el producte final. Un animador pot crear un guió gràfic que inclogui esbossos de cada fotograma i ajudi a desenvolupar i visualitzar la trama. Els dibuixos d’un storyboard solen contenir text que descriu els moviments dels personatges.
- De vegades, els animadors roden vídeos de referència en la preproducció. Per exemple, si van a crear un personatge que llança una pilota de beisbol, és possible que vulguin rodar i estudiar un vídeo d'una persona que llença una pilota de beisbol.
- Els fulls de models mostren les expressions facials dels personatges. Aquests dibuixos específics permeten als animadors mantenir coherents les personalitats dels personatges. Després, el departament de visuals crea animats, que són simples maquetes de l'animació visual. Un animador també decidirà algunes posicions clau, que són les posicions bàsiques del personatge.
- Producció. Els artistes del disseny creen versions en 3D dels dibuixos del guió gràfic. Bàsicament, els donen vida. Algunes formes d'animació utilitzen modeladors que donen forma als dibuixos. Les textures proporcionen els petits detalls que fan que l’animació sembli real, com ara esquerdes a les voreres. Aparellament significa que els ossos i el moviment dels personatges es defineixen a la pantalla. Algunes formes d'animació utilitzen la captura de moviment, el que significa que el moviment d'un actor o actriu es captura i després es combina amb els dibuixos d'animació.
- Post-producció. Hi ha tres components bàsics de la postproducció: la composició reuneix tots els elements anteriors de la producció en una història perfecta. L’edició de so afegeix efectes de so i sincronització de llavis als dibuixos animats. L'edició de vídeo és un procés per crear un flux i un argument adequats, reorganitzant les imatges si cal.
Pas 4. Estudieu les diferències entre els tipus d’animació
La majoria d'animacions són 2-D o 3-D. Per entendre la diferència, recordeu que els dibuixos animats tradicionals com Aladdin eren en 2-D i que pel·lícules com Toy Story es feien en 3-D i mostren dimensions més complexes.
- Per ser un animador en 2-D, dibuixaries tot el que veus fotograma per fotograma. Dibuixes postures clau. A continuació, dibuixeu tots els moviments entremig. La capacitat artística a mà és important per a tots els animadors, però és més important amb l'animació en 2-D. L’animació sol utilitzar uns 24 fotogrames per segon. Els moviments més lents poden utilitzar 12 fotogrames per segon. A l'animació de parada, on encara hi ha personatges, no utilitzeu molts marcs.
- Els animadors en 3D mouen personatges com titelles a l’ordinador. Els animadors en 3D creen un model del personatge. L'animador pot agafar controls mitjançant un ordinador per crear moviments matisats pel personatge. L'animació en 3D requereix un coneixement de gràfics i corbes i geometria bàsica. Els animadors en 3D poques vegades fan servir l'animació stop. Sempre han de mantenir el personatge en moviment o semblarà un error.
Part 2 de 3: Obtenir una formació adequada en habilitats
Pas 1. Penseu en l’obtenció d’educació formal
Tot i que sempre hi ha excepcions, serà més fàcil trobar feina com a animador si s’obté un títol de batxiller o associat d’una universitat o escola tècnica que tingui un bon historial en la matèria.
- Voleu buscar una institució educativa que ofereixi cursos d’animació en 2-D i en 3-D. Tot i que alguns estudiants en animació opten per especialitzar-se en art, trobar un programa específicament llicenciat en animació és encara millor.
- Per ajudar-vos a seleccionar una escola, consulteu llistats i ressenyes d’escoles d’animació. Per exemple, l'animació de la carrera professional enumera les millors escoles per al disseny de jocs privats. També inclou llistats de les millors escoles d’animació per regió.
- És possible que pugueu triar un programa de dos anys o en línia. L’animació de la carrera professional és un lloc on podeu consultar programes escolars d’animació. El lloc conté un llistat detallat d’escoles que ofereixen titulacions relacionades amb l’animació. Heu de buscar escoles que ofereixen cursos especials en els tipus d’animació específics que us interessin. Per exemple, si voleu ser animador de videojocs, heu de triar una escola que ofereix cursos especialitzats en coses com ara “disseny de jocs” i “3D” modelatge per a jocs."
Pas 2. Identifiqueu les tendències canviants del camp
A mesura que la tecnologia canvia i els consumidors demanen imatges més sofisticades, algunes àrees del camp ofereixen més oportunitats laborals que d’altres. Estudieu el camp per entendre on es troben les seves àrees de creixement i com s’adapten millor a les vostres habilitats.
- Llegir publicacions comercials especialitzades en els camps de l’animació és una bona manera d’abraçar les tendències i conèixer millor la indústria.
- Actualment, els dibuixants (animadors en 2D) no són tan demandats com els animadors tècnics que utilitzen ordinadors per crear imatges. Tingueu en compte com ha canviat l'animació de pel·lícules dels temps de Mickey Mouse a la complexitat digital de Toy Story.
Pas 3. Penseu en especialitzar-vos
Probablement us hauríeu d’especialitzar en un aspecte del camp que us convingui i que us agradi més. No intenteu fer-ho tot alhora. Cerqueu el vostre nínxol d’animació, ja sigui dibuixant a mà o utilitzant ordinadors per crear efectes especials complexos. Si us agrada dibuixar i hi sou bons, potser és el camí a seguir en 2-D. Si teniu ganes de fer matemàtiques i us agrada utilitzar els ordinadors, la millor aposta és la 3D.
- Les universitats i altres programes de formació ofereixen especialitats en àrees com el disseny de jocs, animació per ordinador, disseny gràfic, art visual, gràfics en moviment i animació d’entreteniment.
- De vegades, la gent esbrina quina especialitat s’adapta millor a ells quan ja estan a l’escola. No us feu massa pressió per especialitzar-vos de seguida. No obstant això, al final de la vostra escolarització, és bo demostrar un enfocament.
- L’especialització us ajudarà a triar el programa i els cursos adequats. Per ser animador de pel·lícules de Hollywood, necessitareu cursos diferents dels que necessiteu per ser animador de jocs. Algunes universitats tenen programes de grau dissenyats al llarg de diverses especialitats.
- No s’ha d’oblidar, però, el domini dels fonaments. Si podeu mostrar als empresaris que també teniu una base sòlida dels fonaments, sereu més comercialitzables.
Pas 4. Obtenir coneixements informàtics
Això és extremadament important. Heu de demostrar creativitat artística, tot i que avui en dia sereu molt més comercialitzable com a animador si també apreneu programes d'ordinador que solen utilitzar els animadors. És essencial.
- Els programes habituals utilitzats pels animadors inclouen programari de disseny de llocs web (com Dreamweaver), programari utilitzat per a gràfics i imatges de fotografies (com Creative Suite), programari d’animació en 2D i 3D (com Studio Max, Maya, Flash i After Effects) i programari d'edició de vídeo (com ara Premiere o Final Cut Pro).
- Aquests programes informàtics poden ser molt cars. No obstant això, molts programes universitaris ofereixen descomptes per als estudiants.
Pas 5. Apreneu l'art tradicional
Els animadors no són només robots tecnològics. Necessiten comprendre els conceptes artístics i ser capaços de dibuixar. Això també és cert per a les persones que entren en animació en 3D.
- La formació artística tradicional ajuda un animador a crear postures i tirs escènics.
- Els bons animadors entendran com dibuixar a mà, com espaciar correctament els dibuixos per crear el moviment que volen i com crear moviment als seus personatges. Al camp, això es diu ser "dibuixant".
- Hi ha feines per als animadors que dibuixen només a mà, però actualment és un camp més difícil. Tot i això, prendre alguns cursos d’art farà que la majoria de la gent sigui un millor animador. Algunes empreses orientades a l’animació, com Pixar, diuen que posen tant l’èmfasi en la capacitat artística com les habilitats informàtiques per a tots els animadors.
Pas 6. Obtenir habilitats completes
Hi ha altres cursos i experiències que potser necessiteu per ser un bon animador que es poden trobar fora dels programes de grau específics que se centren en la formació en animació.
- Alguns grans estudis busquen animadors amb experiència interpretativa. Creuen que els ajuda a captar millor la vida i el moviment dels seus personatges. Recordeu que volen contractar-vos per crear personalitat i trama, per recrear la vida, bàsicament.
- Els animadors valoren els cursos de ciències i, sobretot, de geometria. Els animadors han de ser creatius i visuals, però també han de tenir una comprensió de la geometria.
Pas 7. Obtenir experiència professional
Elabora el teu currículum amb experiència laboral real. Això és cert mentre encara esteu a la universitat. Comenceu llavors (o fins i tot a l’institut si podeu). Els animadors han de demostrar experiència professional, no només un títol universitari, per aconseguir el seu primer treball.
- Moltes empreses d’animació ofereixen aprenentatges i pràctiques per a estudiants d’animació que vulguin construir els seus currículums per aconseguir el seu primer treball. De vegades, no es paguen.
- Penseu en el voluntariat. Aquesta pot ser una bona manera de crear el vostre currículum. És possible que hagueu de treballar gratis durant un temps, però el treball us ajudarà a aconseguir una feina. A moltes organitzacions sense ànim de lucre els encantaria que un animador els ajudés amb els projectes.
- Podeu incloure treballs voluntaris al vostre currículum i a la vostra cartera. A les empreses no els importarà molt que no se’ls pagui per fer-ho. El més important és mostrar a la gent el que heu fet i què podeu fer d’una manera molt concreta.
- Les feines d’animació de nivell inicial solen requerir almenys un any d’experiència professional i probablement necessiteu uns 5 anys d’experiència per obtenir una posició més avançada.
Part 3 de 3: Creació d'una cartera
Pas 1. Creeu un rodet de demostració
És habitual que els empresaris vulguin veure el vostre treball en un rodet de demostració. Un rodet de demostració és un vídeo on es mostren a la pantalla breus exemples de diferents escenes d'animació que heu creat. Algunes empreses prefereixen rodets de demostració que ressalten un segment curt de la vostra millor peça en lloc de diversos exemples del vostre treball.
- És possible que vulgueu modificar el vostre rodet de demostració per a diverses posicions per ressaltar l’estil i la formació necessaris per a aquesta feina específica. Diferents empreses prefereixen un aspecte diferent.
- Els rodets de demostració per a principiants haurien de ser d’uns 2 minuts, però no més de 4 minuts per als animadors amb més experiència. Seleccioneu el millor treball per al rodet, no totes les coses que heu fet. Comenceu i finalitzeu amb el millor treball.
- Alguns empresaris volen veure un DVD del rodet de demostració, però d'altres acceptaran un enllaç al rodet de demostració del vostre lloc web. Algunes empreses, com Pixar, diuen als sol·licitants que els enviaran informació sobre allò que volen veure en una cartera i que demostren quan es presenten.
- Utilitzeu un so original en peces que tinguin diàleg, però eviteu afegir música distractiva al rodet. Podeu utilitzar música, però assegureu-vos que complementi l’animació en lloc de superar-la. Alguns empresaris rebutjaran la música quan vegin la vostra animació de totes maneres.
- Numerar cada tret. El número apareixerà normalment a la part superior dreta de la pantalla quan aparegui cada segment d’animació nou al rodet de demostració.
- Incloeu una targeta de títol. Aquest marc hauria de contenir el vostre nom i la vostra informació de contacte, així com la feina a la qual sol·liciteu. La targeta de títol hauria d'aparèixer al principi i al final del rodet de demostració.
- Les millors empreses d’animació busquen idees creatives en un rodet de demostració a més d’habilitats tècniques. No facis només el que fan els altres. Estigueu disposats a arriscar-vos. Un animador va dir que volia utilitzar un tret de busseig, però en lloc d'això va triar un tret de busseig en què el personatge relliscés i caigués, per diferenciar el seu rodet d'altres rodets amb plans de busseig.
- Pengeu el rodet a You Tube, Vimeo i al vostre lloc web.
Pas 2. Proporcioneu un desglossament del rodet de demostració
La majoria de les empreses voldran un resum del que heu fet a la pantalla escrit en forma de text al qual puguin referir-se fàcilment a l’hora de jutjar el vostre treball.
- Els números del rodet de demostració haurien de coincidir amb els números de la distribució del rodet de demostració.
- Digueu-li a la persona que mira exactament el que heu fet. Per exemple, si teniu una pilota a la pantalla, expliqueu si la teniu ombrejada.
Pas 3. Escriviu una carta de presentació i resum.
Aquests són dos documents tradicionals de recerca d’ocupació que moltes empreses d’animació voldran que envieu amb el vostre rodet de demostració.
- La carta de presentació us ha de presentar a vosaltres mateixos i al vostre rodet de demostració. Us voleu vendre a la carta de presentació.
- El currículum hauria d’enumerar la vostra formació i llocs de treball que siguin rellevants per al lloc, així com els premis que hàgiu rebut i les habilitats específiques que tingueu.
Pas 4. Desenvolupeu un lloc de cartera en línia per mostrar el vostre treball
Haureu d’incorporar el vostre millor treball a una cartera per sol·licitar una feina d’animació. La gent voldrà veure exemples del que heu fet, no només se us expliqui el que heu fet. Una cartera no és opcional. S'espera.
- Incloeu una secció de biografia. Heu de donar als empresaris la sensació que sou professionals.
- Proporcioneu mostres més llargues del vostre treball.
- Assegureu-vos que hi hagi una secció de contacte.
- Creació d'una secció per al vostre rodet de demostració i currículum.
- Estudieu exemples de llocs de cartera reals realitzats per animadors professionals. Podeu trobar molts d’aquests en línia i us donaran una millor comprensió de les normes sobre el terreny i del que fa la competència.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- La pràctica fa la perfecció! Intenta practicar tant com puguis.
- Tenir una tauleta de dibuix pot ajudar. Si no us en podeu permetre, també està bé.
- Sigues persistent. Algunes empreses, com Pixar, recomanen que els sol·licitants rebutjats continuïn provant cada 6 mesos noves posicions.
- Hi ha aplicacions al telèfon Android que podeu utilitzar per a l'animació en 2D. També podeu descarregar-lo al vostre PC / portàtil.
Advertiments
- Els trolls estan a l’aguait en línia. No els escolteu. No es pot agradar a tothom.
- Probablement la vostra primera animació no serà la millor possible, així que no us desanimeu. No creeu ni envieu un rodet de demostració fins que no tingueu un bon treball.
- No utilitzeu música que no tingueu. És possible que tingueu problemes si ho feu.
