Mitjançant un programari comú (com ara Paint and Movie Maker), podeu crear les vostres pròpies animacions per mostrar-les a YouTube i altres llocs d’Internet
A més, aquest article us presentarà programari gratuït (o de baix cost) que farà que l’animació sigui molt més fàcil del que mai heu pensat possible, tot sense aprendre Flash ni altres programes complexos.
Passos
Pas 1. Decidiu què voleu animar Abans de començar a dibuixar, haureu de trobar un bé (millor, genial)
) història. wikiHow té diverses entrades d’aquest tipus per guiar-vos; "Com escriure una història breu" és un bon lloc per començar. Recordeu, les històries efectives tenen … una introducció, complicacions i una resolució.
Pas 2. Guió del guió del guió (reduint-lo a una sèrie de dibuixos semblants a dibuixos animats)
Consulteu articles en altres llocs de wikiHow per obtenir consells sobre storyboard.
Pas 3. Comenceu a animar
. Obriu MS Paint (o qualsevol programari de processament d’imatges, com ara JASC Paint Shop Pro). La PSP és bastant senzilla, tot i que hi ha una corba d’aprenentatge. El més important, a PSP, podeu afegir els bits que es mouran a la vostra animació com a capes. A continuació, moveu la capa per obtenir l'efecte del moviment (vs. tornar a dibuixar tot el vostre marc, o "cel").
Pas 4. Dibuixeu el vostre primer marc (o bé, importeu una fotografia)
Assegureu-vos de fer que sembli tal com el volíeu, o no us odiarà el resultat final i haureu perdut el temps.
Pas 5. Deseu-lo al programari d'imatges que utilitzeu (o, millor, enganxeu-lo en un paquet de programari d'animació)
Pas 6. Feu els ajustos que vulgueu fer per al proper cel
Normalment (però no sempre) no els faràs dràstics. Això és animació, per tant, heu de fer un pas a la vegada. Cada cel sol ser lleugerament diferent de l'últim. Si heu après sobre "capes" i utilitzeu PSP, això s'aconseguirà amb un toc del ratolí.
Pas 7. Importeu les fotos desades (o, millor, el fitxer d'animació) al Windows Movie Maker (MM)
Feu-ho quan hàgiu acabat les escenes. Arrossegueu-los cap avall al tauler d’història. Probablement repetireu aquest pas moltes vegades, fins que la vostra creació sigui correcta.
Pas 8. Afegiu títols i efectes especials
Un cop tingueu totes les imatges exactament com vulgueu, és el moment d'afegir efectes especials, crèdits, un títol i qualsevol cosa que necessiteu.
Pas 9. Afegir so; és essencial per a una pel·lícula eficaç
Tot i que MM té un editor de so, és un error, és molt difícil de modificar i és propens a penjar-se sense previ avís (sovint requereix un reinici complet). Podeu editar el so en qualsevol programari d’edició de so separat (com Cooledit, però qualsevol paquet comparable hauria de fer-ho) i, a continuació, deixeu caure tot el fitxer a MM. Podeu descarregar de forma gratuïta gairebé qualsevol tipus de so que necessiteu, des de la xarxa.
Pas 10. No oblideu el so ambiental
Aquest és el so incidental de fons, normalment, una mena de murmuri sord; si no en teniu cap, l’efecte d’anar de "parlar" a "silenci complet" és discordant. Podeu posar una banda sonora en segon pla, però, en el seu defecte, no hauríeu de tenir mai (bé, gairebé mai) una manca total de so. Aquest és un altre cop que el programari de processament de so com Cooledit demostra el seu ús: col·loqueu la banda sonora ambiental (o la vostra música) en un canal i els vostres efectes de veu i de so al segon.
Pas 11. Cerqueu exemples d'animació mitjançant el programari esmentat en aquest article
Consulteu www.youtube.com (i cerqueu allà "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" té mostres de joves estudiants que utilitzen Paint; i altres exemples fets amb PSP.
Consells
- De manera similar a l’anterior, per mostrar un gir del molí de vent, només es requereixen dues o tres posicions; una vegada que el molí gira el valor d'una fulla, podeu circular pel molí repetint aquestes 3 cel·les sense parar. Qualsevol cosa similar (com ara desplaçar objectius en una galeria de trets) es pot aconseguir només amb algunes cel·les repetitives.
- L’animació depèn freqüentment de “gags de vista”. Observant "la regla dels tres" és inestimable. Mostra una acció. Torneu a mostrar-lo (amb una lleugera variació). La tercera vegada que comenceu a mostrar-lo, l’espectador pensarà que "sé què passarà!" Aquí, a la tercera iteració, CANVIEU dramàticament l’acció, sorprenent (i, amb sort, divertit) l’espectador. Vegeu la seqüència de les abelles a "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" a YouTube (per exemple, "Stuff" també inclou diversos exemples de nens de 14 anys que s'animen amb Paint).
-
Amb MM, espereu fins que "tots" els vostres visuals siguin exactament tal com els desitgeu, per a tota la vostra pel·lícula.
A continuació, afegiu títols, subtítols, so, etc. En cas contrari, si afegiu un clip al centre, caldrà canviar "tot" (so, subtítols, etc.) després d'aquest punt.
- És més versemblant animar un dibuix, una estàtua o alguna criatura imaginària que una cara. La raó? Tots sabem com es mou una cara i és incongruent si no es mou segons les nostres expectatives. Per a les figures imaginàries, podeu desviar-vos més de la norma.
- No cal una sincronització perfecta dels llavis amb la parla. Quan un personatge parla, sol ser acceptable moure els llavis i la boca, però no ha de ser exactament sincronitzat. Si afegiu uns quants moviments de tant en tant (parpellejar els ulls, canviar els ulls d’un costat a l’altre, aixecar i baixar les celles (com es mostra fent LBJ) i inclinar el cap lleugerament cap a l’esquerra i cap a la dreta, l’efecte final normalment serà força convincent.
-
Penseu en la continuïtat.
Per exemple, si es llança un coet cap a l'esquerra en una seqüència, s'hauria de mostrar que entra des de l'esquerra si / quan toca alguna cosa (com passa correctament a Stuff and Nonsense). Tanmateix, la introducció d’aquest mateix clip es ressent quan passa directament de la cacofonia d’una cançó de rock a una escena en plena nit, amb gent dormint al llit (i sota!).
- Els ulls i el cervell de l’espectador faran molta acció, com en aquest exemple, on una presentadora de notícies llança els braços enlaire alarmats. Només calen dues posicions (braços cap avall i braços cap amunt) per mostrar aquesta acció (el cervell de l'espectador compensa les cèl·lules "desaparegudes").
- No utilitzeu massa efectes de transició; no voleu "treure l'espectador de la història" (és a dir, distreure'l). MM pot oferir 25 tipus de transicions, però, el 95% de les vegades, la fade in / fade out és la vostra millor opció.
-
Per canviar d’ull, fes això.
Tallar dos forats als ulls a la cara. Dibuixa (o fotografia) els ulls adequats. Ara, mitjançant capes, col·loqueu els dos ulls en una sola capa darrere de la capa del cap. Tot el que serà visible a través dels forats oculars que es tallen, seran els ulls. Amb un toc de ratolí, podeu canviar els ulls simultàniament cap endavant i cap enrere. Aquesta tècnica (adequadament adaptada) també funciona bé per animar la boca mentre parla el teu personatge.
- La mida del marc és una compensació, entre la qualitat de la imatge i les exigències del vostre programari. Definir la mida de la imatge per sobre de 1024x768 és bo per donar vores suaus als vostres marcs. Tot i això, si teniu previst penjar el vostre clip a youtube, de totes maneres reduirà la mida de les vostres imatges a 320 x 280. A més, com més gran sigui la vostra imatge, més lent funcionarà el MM (i això reduirà l’animació que pot gestionar). Sobretot si utilitzeu GIF-A, trieu una mida de marc i, a continuació, enganxeu-vos-hi. Si feu servir mides diferents, GIF-A no ho farà bé.
-
Varia els teus trets:
primers plans, rang mitjà, distant, angle baix, angle alt, etc. A més, si dos (o més) personatges conversen, salteu d'un tret de grup a individus i cap enrere, per variar.
- El primer que sol veure en una escena és, el pla establert, en el qual informareu l’espectador on es troba. No és un requisit absolut, però és la norma. L’estratègia inversa és, per començar amb un primer pla, després tirar de la càmera cap enrere, per mostrar com el que comenceu és part d’alguna cosa més gran; això es coneix com la revelació.
- Un cop hàgiu animat un clip curt, podeu utilitzar JASC Animator per seleccionar una porció de l'escena (normalment, un primer pla en una cara), i creeu un segon clip. Això us proporciona dues animacions per a l’esforç d’una i us permet variar també la selecció de fotografies.
- En general, en animar, només unes poques posicions (de vegades tan sols dos o tres) són necessaris per fer que l’acció sembli realista.
- Alguns antecedents en habilitats de dibuix són útils abans de crear una animació (si de fet dibuixareu els vostres marcs). Si els vostres dibuixos (o imatges) no tenen bon aspecte, probablement tampoc la vostra animació … per molt suau que sigui. Tanmateix, si animeu fent servir fotografies com a element bàsic, fins i tot aquells amb habilitats de dibuix lleuger poden obtenir resultats acceptables.
-
Composeu els vostres fons amb cura.
Penseu en la possibilitat de combinar elements de diverses fotografies i / o altres il·lustracions per obtenir "l'efecte adequat". A continuació, col·loqueu els vostres personatges (sí, amb capes!) A sobre del fons; amb un toc de ratolí, podeu moure-les sense esforç. En aquest exemple, una estufa, olla, paella i panellets vells (molt modificats) s’enganxa damunt d’un terra de rajoles i un fons de finestres. La funció d’il·luminació de PSP dóna l’efecte d’una explosió. L’estufa (a la seva pròpia capa) es retalla per ballar a terra.
-
El programari desitjable que trobareu és una gran ajuda:
- Animador GIF, Animador JASC o qualsevol altre equivalent. És possible que trobeu que GIF
- Abrosoft FantaMorph costa 100 dòlars, però, es transformarà, es desplaçarà i explorarà. Generarà literalment centenars de fotogrames intermedis, amb un marc inicial i un final. No és perfecte, però, el seu servei d’atenció “respondrà” i “farà” modificacions si el seu producte és deficient.
- Cooledit (o qualsevol altre paquet de programari de processament de so).
- Boilsoft (uns 30 dòlars) us permet enganxar animacions més petites juntes. Això evita les limitacions de MovieMaker, però també permet editar més fàcilment (és més fàcil editar un clip de 2 minuts que un de 10 minuts).
- Podeu crear transicions sense esforç, amb programari de transformació, que, fa 20 anys, trigaria mesos a una tripulació de tècnics qualificats. Una de les opcions és Abrosoft FantaMorph, però n’hi ha moltes altres disponibles. Penseu en aquest exemple: primer, Big Jim està mirant la tripulació del Star Cafe al porxo (un punt de vista), i després els seus ulls s’acosten lentament al Cafe. Finalment, el que va veure Jim, ara és el que veu l'espectador.
Advertiments
- No utilitzeu dibuixos, fotos ni altres obres d'art d'altres persones Sense permís, i se li ha atorgat crèdit quan rebi permís. Per una banda, no podreu compartir ingressos a Youtube, si el vostre vídeo és excepcionalment popular.
- Les cançons amb drets d'autor són una zona gris: YouTube té un algorisme que descobreix moltes cançons amb drets d'autor, però, tret que algú important (com Disney o Warners) es queixi, el vostre clip no serà prohibit.
- Quan MovieMaker falla, sovint dóna missatges d'error que són enganyosos (per dir-ho amb moderació). MM es queixarà de la manca de "memòria virtual" o "no pot emmagatzemar el fitxer a la ubicació especificada". Són missatges sense sentit. Bàsicament, heu superat els recursos de MM al vostre PC. Heu de reduir la mida del fitxer; dividiu l'animació per la meitat o reduïu la mida dels fotogrames.
-
Sigues concís!
YouTube limita la durada de la càrrega a un màxim de 15 minuts. Francament, és una animació excepcional que pot mantenir l'interès de l'espectador durant més de cinc minuts.
- Movie Maker té els seus límits. Podríeu trobar que un clip de més de dos minuts dura gairebé el temps que pot suportar. Per fer una animació de 4 minuts, normalment cal enganxar dos fitxers de dos minuts junts (mitjançant programari com Boilsoft per enganxar-los, però n’hi ha d’altres).
