Els artistes poden utilitzar molts mitjans per expressar-se i, amb la pràctica, la constància i el talent, l'art pot ser des d'una afició apassionada fins a una carrera lucrativa.
Passos
Pas 1. Practicar amb diversos suports
L’art es crea amb una varietat quasi il·limitada de suports, des de les pintures a l’oli fins a l’argila, des de la pedra fins a l’electricitat. A continuació, es mostren alguns mitjans populars que fan servir artistes.
- Llapis i paper. El dibuix és una forma d’art fonamental, que probablement es practica per primera vegada amb una peça de carbó vegetal o una mica d’argila de colors en una paret de cova. Ara és una tècnica refinada que utilitza una gran varietat de paper i llapis.
- Ploma i tinta. La ploma i la tinta és una altra forma de dibuix, que utilitza paper de drap pesat o taulell per a ratllar, i normalment una ploma i tinta. Es pot utilitzar per crear contrastos dramàtics i detalls exquisits.
- Pastels. Els pals pastel són pigments barrejats amb molt poc aglutinant i enrotllats per formar pals que s’assemblen a guixos de colors. Només els més barats dels estudiants tenen guix tenyit. Es poden utilitzar per dibuixar o pintar sobre paper pastel, paper esbós pesat, paper aquarel·la o papers pastel lijats.
- Pastels d’oli. Aquests pals s’assemblen als llapis de colors i van des dels pastels d’oli per a nens molt econòmics fins als pastels d’oli de grau artístic fets amb pigments cars. Molt més opacs que els llapis de colors, funcionen sobre paper, taulers, fusta, tela, metall o gairebé qualsevol superfície.
- Aquarel·les, olis i pintures acríliques. Es tracta de suports molt diferents, agrupats només perquè són familiars per a la majoria de la gent i s’utilitzen en allò que coneixem com a “pintura”.
- Ceràmica. Aquest mitjà és de fang, que es pot formar a mà, formar-se en un motlle, llançar-se sobre una roda de terrissa o esculpir-lo per altres mitjans.
- Esculpir amb pedra. Es tracta d’una tècnica desafiant i exigent físicament. La tecnologia moderna ha creat eines per eliminar la pedra per formar una forma, però tradicionalment es fa amb un martell i cisells.
- Fotografia. Una tècnica que està constantment en un estat de canvi, amb les noves tecnologies emergents contínuament, des de càmeres digitals i edició, fins a filtres d’efectes especials i il·luminació.
-
Talla. Normalment es fa amb cisells i ganivets, es tracta d’una forma d’art tradicional que també s’ha beneficiat de la tecnologia, amb l’aparició d’eines de moldre de matrius per modelar, serres i modeladors per duplicar imatges i treure ràpidament grans quantitats de fusta, i coles i resines per remuntar. o laminant la peça a treballar mentre es treballa.
Hi ha molts altres suports i simplement massa tècniques per cobrir-los tots en un article
Pas 2. Experimenteu amb les tècniques i materials anteriors, o altres, per veure quins us resulten més agradables i productius com a individu
Pas 3. Mireu les classes que s'ofereixen a la vostra zona o fins i tot en línia
Molts districtes escolars ofereixen classes d’art per a estudiants des de primària fins a secundària. Sovint es tracta de cursos optatius més enllà del nivell de l'escola primària i, si us interessa l'art, intenteu treballar el vostre horari escolar per fer totes les classes d'art possibles. Alguns col·legis i universitats comunitaris ofereixen classes d’educació d’adults en moltes tècniques artístiques.
Pas 4. Comproveu si hi ha classes d’estudi o professors privats d’art si no hi ha classes disponibles a la vostra ubicació
Antigament, gairebé tots els artistes van començar com a aprenents de "Masters", aquells que havien completat els seus propis aprenentatges i eren comerciants en el seu ofici. Ara, alguns artistes oferiran aprenentatges a persones amb talent que aprenguin del seu professor mentre fan altres treballs d’estudi com a pagament.
Pas 5. Practiqueu el vostre mitjà
Guardeu un registre o una cartera de la vostra obra, ja sigui en un quadern de dibuixos, en un àlbum o amb fotografies d’escultures o talles. Això us permetrà veure millores i establir una tècnica personal.
Pas 6. Treballeu amb els vostres talents i habilitats quan tingueu oportunitat
Si tens talent i desenvolupes habilitats com a pintor o en dibuix, és possible que facis alguna feina per encàrrec fent cartells o rètols per a empreses o esdeveniments del barri.
Pas 7. Vigileu concursos o mostres d'art que incloguin el mitjà en què treballeu
Els centres comercials, les organitzacions comunitàries i altres grups sovint patrocinen mostres de treball "enterrades" i conviden els membres de la comunitat a mostrar, i de vegades vendre, el seu treball. Aquesta serà una oportunitat per compartir idees amb altres artistes i per veure la reacció del públic a la vostra pròpia obra.
Pas 8. No us decebueu quan cada projecte no sigui un èxit
Això és especialment cert en els projectes d’escultura o ceràmica, que literalment poden caure durant el procés creatiu.
Pas 9. Cerqueu inspiració a tot arreu
Sigues molt observador i presta atenció a tot el món que t’envolta. Des dels arbres del vostre parc local, fins a com les seves fulles daurades brillen a la llum natural, el món està ple de formes, textures, imatges, colors i formes, i moltes de les que es consideren obres mestres es van crear amb bell tema, i el talent d'un artista dedicat.
Vídeo: mitjançant aquest servei, es pot compartir informació amb YouTube
Consells
- Dibuixa els teus sentiments com quan estàs trist, boig o molest. Les sensacions de conflicte sovint poden conduir a un resultat interessant, però no vol dir necessàriament que hagi de fer pintures tristes perquè siguin interessants.
- Algunes persones escolten música mentre treballen, perquè els ajuda a continuar treballant durant més temps i facilita la concentració. Altres diuen que és una mala idea perquè consideren que fa que sigui més difícil concentrar-se en el treball.
- Compreu els subministraments artístics de la més alta qualitat que us pugueu permetre amb el mitjà escollit. Normalment són més fàcils de manejar i, atès que el color és més concentrat, poden durar més que les versions barates per a estudiants. A més, si una peça de pràctica surt bé amb subministraments d’artistes, podeu vendre-la honestament en lloc d’haver de refer-la amb millors materials. En definitiva, heu d’utilitzar els materials que preferiu i que us convinguin; funcionaran millor per a vosaltres i per al vostre treball.
Advertiments
- No venguis obres fetes amb subministraments per a estudiants. Sovint no són lleugers ràpidament i en pocs mesos o un parell d’anys poden desaparèixer i quedar malament. Els clients ho expliquen a altres clients i pot fer mal a la seva carrera.
- Alguns suports artístics impliquen productes químics perillosos o produeixen condicions perilloses. La pols de ceràmica conté silicats, que poden causar problemes respiratoris, i algunes pintures contenen metalls pesants, que poden ser tòxics per digestió o respiració. Per tant, no mengeu ni beveu mai durant una sessió de pintura. Renteu-vos les mans després.
- No espereu mai vendre totes les obres que creeu. L’art és un mercat de “demanda” i, per tant, pot ser que depengueu d’utilitzar la creativitat per crear una demanda per al vostre treball.
