Millorar les teves habilitats artístiques requereix passió i dedicació. Tant si voleu ser un artista professional com si només voleu guanyar-vos bé en una nova afició, podeu crear art pensatiu i altament qualificat amb una mica de paciència i molta pràctica. Haureu de desenvolupar una rutina diària per practicar i tenir una ment oberta sobre assumir noves habilitats i experimentar amb les antigues. Entrenar els ulls per veure el món com un artista també us ajudarà a crear peces realistes o a treballar amb llum, ombres i composició d’una manera nova i creativa. Se suposa que l’art és únic, així que divertiu-vos i no defugiu de trencar les normes.
Passos
Mètode 1 de 3: Aprenentatge de noves tècniques
Pas 1. Vegeu tutorials en línia gratuïts per aprendre tècniques com la barreja o l'ombrejat
Si voleu aprendre a fer colors particulars o a crear ombres i ombres d’aspecte realista, penseu a veure alguns tutorials en línia gratuïts. Tingueu a mà el vostre bloc de notes i els vostres subministraments perquè pugueu posar en pausa el vídeo i practicar-lo mentre l’instructor el descompon.
- Consulteu la secció de comentaris dels vídeos perquè és probable que altres artistes hagin deixat alguns consells i suggeriments.
- Cerqueu tutorials en qualsevol tècnica en particular que vulgueu aprendre. Per exemple, podeu trobar bones lliçons sobre composició, treballar amb llum, cubisme, surrealisme o fins i tot crear efectes en 3D. Si se us acudeix, probablement Internet ho tingui.
Pas 2. Preneu classes particulars o participeu en una classe d’art centrada en habilitats particulars
Si sou principiant, consulteu els centres i les biblioteques de la comunitat local per obtenir cursos d’inici d’art. Si ja teniu algunes habilitats intermèdies o avançades, us recomanem que us inscriviu a una classe que s’ofereixi a una universitat o institut d’art local.
Fer classes és una manera fantàstica de conèixer altres artistes i obtenir algunes crítiques constructives
Pas 3. Utilitzeu llibres d’instruccions si sou principiants o apreneu una habilitat específica
Els llibres de treball són una bona manera de començar si sou principiants o voleu adquirir una habilitat molt específica, com ara dibuixar figures o dibuixos animats. Aquesta és una opció fantàstica si teniu una agenda atapeïda perquè podeu abordar cada lliçó al vostre ritme.
- Podeu comprar llibres d’instruccions en línia o a la majoria de llibreries grans.
- Si llogueu un llibre d’instruccions a la biblioteca local, no el dibuixeu. Fotocopieu les pàgines de la pràctica perquè en pugueu dibuixar.
- Si sou un principiant, busqueu llibres d’instruccions que tinguin fulls de pràctica traçables perquè pugueu sentir-vos abans de practicar-los en un llenç o un quadern de dibuix.
- Compte amb el format "pinta o dibuixa per número"; pot ajudar-te si ets un principiant absolut, però també pot dificultar el teu estil individual. Els grans artistes són únics!
Pas 4. Connecteu-vos amb altres artistes en línia per obtenir consells sobre estils i materials
Si voleu aprendre a dibuixar o pintar coses concretes (com ara persones, animals i paisatges) o treballar amb determinats materials (com ara pintures a l’oli, aquarel·la i carbó vegetal), uniu-vos a una comunitat d’artistes en línia. Consulteu els fòrums per a qualsevol estil o material concret i no tingueu por de demanar consell.
- Deviant Art, Artist Daily i Wetcanvas són excel·lents comunitats en línia amb milers d’artistes per connectar-se i aprendre’n.
- Per exemple, és possible que visiteu un nou fil d'artista i publiqueu alguna cosa com ara: "Intento aprendre diferents tècniques per barrejar pintures a l'oli. Tampoc estic segur de quin tipus de pinzells són els millors per al meu estil geomètric. Algun consell o consell?"
Pas 5. Avaluar els punts febles i treballar-hi
Preneu-vos una estona per pensar en quines tècniques sou realment bones i quines podeu millorar. Valoreu-vos en una escala d’1 a 10 per a cadascuna de les habilitats següents: realisme, dibuix de la vida, retrats, dibuix imaginatiu o de memòria, proporcions, composició, anatomia humana, combinació de colors (o teoria) i ombres. A continuació, feu un esforç addicional en treballar les coses que heu puntuat a l'extrem inferior de l'escala.
- Per exemple, si sou excel·lents dibuixant formes geomètriques però teniu problemes amb l’ombrejat, dediqueu més temps a practicar diferents tècniques d’ombrejat.
- Establir un objectiu realista per millorar les habilitats especialment febles. Per exemple, podeu dir: "Vaig a dedicar almenys 40 minuts de cada sessió de dibuix a practicar ombres de cares".
Mètode 2 de 3: practicar les seves habilitats
Pas 1. Practiqueu el vostre art cada dia i fixeu-vos objectius
Programa un temps per practicar tots els dies, encara que només tinguis 20 minuts de sobres. Practicar cada dia és essencial per aprendre i dominar noves tècniques. Si sou principiant, feu un esforç per practicar durant almenys 30 minuts cada dia i, progressivament, aneu avançant fins que practiqueu durant una hora o més.
- Després de sopar o abans d’anar a dormir, són bons moments per practicar perquè us ajudarà a desconnectar del dia.
- Mantingueu un calendari i una "x" apagats cada dia que practiqueu el vostre art. Intenta acumular tants dies seguits com puguis per formar un bon hàbit.
- Estableix objectius diaris o setmanals per a la teva pràctica artística. Per exemple, podeu dir: "Acabo un esbós de carbó vegetal per setmana".
Pas 2. Utilitzeu un maniquí humà de fusta per practicar l'anatomia del dibuix
Instal·leu un maniquí de fusta en qualsevol posició que vulgueu per practicar dibuixant el cos. Això és particularment útil per aprendre proporcions adequades.
Podeu comprar un maniquí de fusta en línia o a qualsevol botiga de material d'art
Pas 3. Feu referència a una fotografia per practicar l'art realista
Utilitzeu una fotografia que hàgiu fet o retalleu-ne una d’una revista. Configureu-lo a prop de la vostra zona de treball i intenteu imitar-lo el millor possible. O bé, podeu incorporar alguns elements de la fotografia (com ara el color, l’esquema de colors i la composició) i deixar que aquestes coses informin de la vostra pròpia creació artística.
Pas 4. Configureu la vostra pròpia escena de bodegons per dibuixar o pintar
Cerqueu a casa vostra objectes interessants que vulgueu pintar o dibuixar. A continuació, organitzeu aquestes coses d’una manera interessant davant de qualsevol fons que vulgueu. Per exemple, podeu col·locar un gerro, una espelma i un bol de fruita sobre una taula davant d’una paret a quadres.
- Quan configureu un model, jugueu amb la composició movent peces abans de començar a treballar.
- Penseu a fer ombres interessants reordenant objectes més grans o més alts en referència a la font de llum. Per exemple, podeu crear una ombra interessant sobre un bol col·locant una espelma alta entre el bol i la font de llum de l'habitació.
Pas 5. Demaneu a un amic o familiar que sigui el vostre model
Si voleu practicar el dibuix de vida o el retrat, penseu en demanar a algú que conegueu que se senti per vosaltres mentre el dibuixeu o el pinteu. Assegureu-vos que estan bé d’estar quiets durant el temps que trigueu a fer-ho.
Si feu servir un model en directe, tingueu present la il·luminació. És possible que vulgueu utilitzar una petita làmpada d'escriptori per il·luminar-les de costat per crear ombres interessants
Pas 6. Invertiu en subministraments d'art de qualitat
Les millors pintures, eines i altres materials sovint funcionaran millor i duraran més. Posar diners al vostre art també farà que sigui més probable que us ho preneu seriosament i que continueu practicant. No jureu materials més barats del tot, només intenteu treballar amb materials de la millor qualitat per al que proveu de fer.
- Experimenteu amb diverses marques dels mateixos suports a diferents rangs de preus.
- Els subministraments de material obert (com pintures, llapis i retoladors) solen ser menys costosos que els kits ja fets.
- Sortiu de la secció de subministraments d'art infantil! Normalment, aquestes marques no tenen les mateixes propietats que les versions més professionals o d’artistes.
Pas 7. Sortiu de la vostra zona de confort provant nous estils i suports
Proveu diferents mitjans i estils per ampliar el vostre conjunt d’habilitats. Per exemple, si normalment utilitzeu llapis i llapis de colors per crear art clàssic, proveu d'utilitzar pastells per obtenir una nova perspectiva. O si esteu còmode dibuixant anime, proveu de practicar art surrealista o estils cubistes.
- Si esteu bé amb la despesa de diners addicionals, proveu d’utilitzar una tauleta amb llapis per portar el vostre art a un nou nivell (digital).
- Aprendre diferents mitjans també us ajudarà a crear peces mixtes úniques.
Pas 8. Inspireu-vos en els vostres artistes preferits
Mireu el treball d'alguns dels vostres artistes preferits i considereu aprendre com van fer tècniques concretes. Per exemple, si voleu aprendre a utilitzar formes d’una manera interessant, podeu estudiar el Guernica de Picasso i provar d’emular una sensació d’urgència similar a través de la geometria del vostre treball.
- Com a exemple més, si voleu millorar la barreja de colors, us podeu centrar a emular una secció concreta d’una de les obres de Van Gogh. A continuació, utilitzeu aquesta habilitat i apliqueu-la al vostre propi treball.
- Aneu a galeries d'art i museus locals per inspirar-vos. I, quan hi aneu, llegiu les notes i declaracions de l’artista al costat de les peces per veure quins materials feien servir. Si l’artista és present, pregunteu-los sobre les seves tècniques.
Pas 9. No tingueu por d’experimentar i incomplir algunes regles
Alguns dels millors artistes tenen opinions fermes i punts de vista únics, així que no dubteu a rebel·lar-vos contra les normes artístiques. Penseu en com Picasso es va rebel·lar contra els modes tradicionals de perspectiva o com Edgar Degas va rebutjar els mètodes clàssics de composició. Tal com va dir Picasso: "Apreneu les regles com un professional, perquè les pugueu trencar com un artista."
L’art consisteix en cometre errors i treballar amb ells, de manera que si experimenteu i no us agrada el resultat, busqueu una manera de fer-ne alguna cosa nova
Mètode 3 de 3: entrenar el vostre ull artístic
Pas 1. Preneu-vos el temps per expressar la curiositat del vostre entorn
Estudieu el color, la forma, la textura i la mida de les coses aleatòries que us trobeu al llarg del dia. Mireu la cara de la persona amb qui esteu parlant. Fixeu-vos com la llum afecta les ombres i la forma de les seves característiques. Presteu especial atenció a l’aspecte de la llum en determinades textures, com ara la roba i la pell.
- Notar aquestes coses us ajudarà a comprendre millor com es veuen els objectes reals amb diferents tipus de llum que els colpegen.
- Com a exercici divertit, intenteu descriure objectes sense utilitzar-ne els noms per ajudar-vos a visualitzar i captar formes. Per exemple, si mireu un arbre, podeu descriure el tronc com un cilindre inclinat i les fulles com petites formes de llimona.
Pas 2. Identifiqueu les variacions de color perquè pugueu recrear-les amb precisió
Quan mireu alguna cosa, observeu qualsevol variació de color i com això provoca que els vostres ulls vulguin persistir o moure’s cap a una altra zona. Tingueu en compte els tons subtils d’un determinat color (com tots els tons de vermell d’una poma).
Per exemple, si esteu mirant una tulipa de colors vius, observeu com contrasten els pètals de color rosa calent amb el to verd suau de la tija i com els vostres ulls s’atrauen cap a les puntes més clares dels pètals
Pas 3. Mirar els objectes per veure la seva composició de forma i color
Preneu-vos el temps per mirar els ulls a una cosa, un paisatge o una escena concrets. L’esquilibri minimitza la capacitat dels ulls per veure el color i els detalls i difumina les distincions entre les coses. Això és especialment útil si voleu pintar una gran quantitat de coses individuals que es troben lluny, com ara un paisatge o un bosc ple d'arbres.
L’esquena també us ajudarà a distingir entre ombres i llum
Pas 4. Utilitzeu espai negatiu per crear equilibri o tensió
Quan mireu un objecte o escena en particular, observeu l’espai de fons (com ara una paret, una taula o un fons). Deixar espai negatiu a les pintures li donarà una sensació d’equilibri o tensió segons l’escena i l’estètica general.
Per exemple, preneu nota dels colors, les ombres i les textures dels objectes darrere dels objectes centrals que voleu pintar. Per exemple, una paret taronja cremada amb una ombra diagonal pot fer ressaltar més les espelmes i les flors del primer pla
Pas 5. Estudieu la composició d'una escena o objecte concret
Fixeu-vos en com es combinen certs objectes per crear formes o línies. La geometria d’una determinada escena o col·lecció d’objectes dibuixa l’espectador en un patró particular.
Per exemple, imaginem una escena fixa d’una llibreria. El passadís de l’esquerra crea una línia que mou l’ull verticalment, una llum de centelleig entre les prestatgeries pot moure l’ull per la part superior i un altre prestatge anima a que l’ull es mogui cap amunt o cap avall. Els moviments verticals dels ulls a cada costat del quadre podrien actuar com una mena de marc per a la peça de bodegó
Consells
- Uniu-vos a un grup local de reunions amb altres artistes perquè pugueu compartir consells, criticar el treball de cadascú i practicar junts.
- Demaneu als vostres amics i familiars que critiquin la vostra obra, si un d’ells és artista, encara millor.
- Tothom té una opinió sobre l'art, així que apreneu a criticar i estigueu oberts a escoltar diferents interpretacions de la vostra obra.
- No us preocupeu per dibuixar o pintar ràpidament. Deixeu volar el temps i estigueu plenament presents amb el que feu.
