Alguna vegada heu escoltat una cançó d’estil renaixentista i us heu preguntat com es componia o volíeu escriure’n una? Aquest article us ajudarà a identificar, analitzar i escriure la vostra pròpia música d’estil renaixentista.
Passos
Pas 1. Conegueu com va sorgir la música renaixentista
- Hi va haver diverses èpoques de la música renaixentista. Abans, la primera era de la música que coneixem molt va començar cap al 1200 i es coneixia com el període medieval de la música. Entre el 1400 i el 1450 i fins al 1600: aquesta va ser l'època renaixentista de la música, que va començar amb el 1400-1500 com a "Renaixement primerenc" del 1450 al 1550 com a "Renaixement mitjà" i del 1500 al 1600 com a "Renaixement tardà".
- Hi havia regles molt senzilles a seguir pel que fa a la música de l'època renaixentista, i fins i tot a mesura que la música avançava a través de les seves èpoques internes (primerenca, mitjana i tardana), evolucionava, encara que fos lleugerament.
Pas 2. Conegueu les regles específiques
Depenent de la data exacta de l’escriptura de la peça i de l’origen geogràfic, és possible que hi haguessin regles addicionals o ocurrències a la música.
- Els compositors seculars de l’actual França es deien Trobadors i Trobadors, i van salvar la bretxa entre l’època medieval i la del Renaixement. Cadascun tenia estils de composició musical únics.
- Durant l'època medieval, alguns van argumentar si es permetia o no la música sagrada a les esglésies i, quan ho era, gairebé sempre s'escrivia en llatí eclesiàstic. A l’època del renaixement, l’església va començar a adoptar algunes pràctiques de composició de cançons seculars. Hi havia contrapunts o composicions contrapuntals, Motets, que de vegades inclourien diversos idiomes, madrigals seculars i cançons de trobador.
- La música de cant era un contrapunt sagrat que era popular durant l’època medieval. De vegades es coneix erròniament com a "cant gregorià" després del papa Gregori que no va escriure, sinó que va organitzar les obres molt més tard. Aquest cant pla serviria de base per a les obres corals renaixentistes.
- La música en aquest moment era modal i els modes més utilitzats eren (per ordre) mixolídia, doriana i frigi, eòlica i jònica. Amb prou feines s’utilitzava el lidi i el locri. Per si no esteu familiaritzats amb els modes, són similars a les escales modernes: el jonià és un paral·lelisme perfecte amb l’escala moderna “Major” i l’eòlic és un paral·lelisme perfecte amb l’escala “menor” moderna. Mixolydian és una escala major amb un pla 7 (el grau de setena escala es redueix d'un mig pas, eliminant així el "to principal"). Dorian és una escala menor amb un nítid 6 (el sisè grau s’eleva un mig pas), i el frigi és una escala menor amb un pla 2. El lídia és una escala major amb un nítid 4 i el locrià és una escala menor amb un bemoll 2 I un bemoll 5. Tot i que les "escales" lídiques s'estan popularitzant per a la música moderna (de vegades es fa referència a un acord núm. 11), difícilment es van utilitzar al renaixement.
Pas 3. Raspalleu els intervals
Els intervals eren importants per escriure música renaixentista. Si no coneixeu els vostres intervals, aquest article no ajudarà gaire. Aquí teniu una breu sinopsi dels intervals en una escala major en C. C D E F G A B C: aquesta és l’escala major en C. Els intervals entre la baixa C i els seus altres graus d’escala són els següents:
- Major 2n (abreujat M2) C a D; M3 (3r major) C a E (etc.); P4 (4t perfecte); P5; M6; M7; P8 (també anomenat Perfect Octave). Si es reproduïa la baixa C dues vegades seguides, l'interval es coneixeria com a P1 o Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C: aquesta és l’escala menor en Do i els seus intervals són els següents:
M2; m3 (tercer menor, indicat per la minúscula "m" versus la majúscula "M"); P4; P5; m6; m7; P8. Una vegada més, dues baixes C successivament són un P1 o Perfect Unison. En cas contrari, notareu que no ha canviat gran cosa. Hi ha més intervals que aquest.
-
C C # / Db D D # / Eb E F F # / Gb G G # / Ab A A # / Bb B C: aquesta és l’escala cromàtica. Comprèn totes les notes de la tonalitat occidental, començant per C. Els seus intervals són els següents:
- +1 (o uníson augmentat) / m2, M2, + 2 / m3, M3, P4, + 4 / ° 5 (o augmentat 4t / disminuït 5è), P5, + 5 / m6, M6, + 6 / m7, M7, P8. Com sempre, dues C seguides són un perfecte uníson. Hi ha noms alternatius per a cada interval en funció de si augmenta (# / nítid) o baixa (b / pla).
- Els intervals són evidents entre dues notes en una sola part i una nota i la seva harmonia contrapuntística.
Pas 4. Comprendre el contingut de la peça que està escrivint
Quan escriviu música renaixentista, escrivireu de dues a quatre (poques vegades sis) línies musicals completament independents, típicament indicatives de que els homes canten parts o parts instrumentals. Les parts començaran juntes, en la seva majoria per alinear-se, però hi pot haver harmonies molt boniques creades amb ritmes oposats. Un tema únic que es repeteix es diu motiu i es pot alentir o accelerar en altres parts, fins i tot quan una part el realitza tal com és.
Pas 5. Seguiu les regles
Les regles importants a seguir van ser: A.) Els salts més habituals van ser un quart i un cinquè. No hi va haver salts superiors a un quart ni cap salt de tritons (disminuït el 5è / augmentat del 4t). Típicament, però, s’utilitzava moviment lineal o escalar quan era possible, utilitzant tons de pas si calia. De la mateixa manera, els intervals en harmonia no haurien d’arribar a un segon o a un setè c.) Eviteu els tons no diatònics: intenteu escollir un mode i enganxeu-vos-hi. està format per dues o més parts completament independents. E.) La música renaixentista autèntica no presentava 2 intervals “perfectes” posteriors a l’harmonia. F.) La música renaixentista autèntica no presentava més de 3 tercers o sisens posteriors a l’harmonia.
Pas 6. Quan sigui possible, utilitzeu el moviment escalar, lineal contra salts
Si cal, utilitzeu Passing Tones per negar el so "picat" de grans salts. Tot i que esteu escrivint parts independents, és intel·ligent escriure-les totes simultàniament.
Pas 7. Escriviu-lo
Mentre que a la música renaixentista tradicional, el ritme s’indicava mitjançant la notació mensual, si es tracta d’una composició moderna que imita la música renaixentista, està perfectament bé fer servir la notació moderna. Els ritmes més utilitzats eren les notes senceres, mitjanes, quartes i vuitenes (tècnicament els seus equivalents) i la breu o doble nota sencera (que és un invent medieval que encara s’utilitza avui en dia).
Pas 8. Estudieu les llengües de l'època
L’anglès s’escrivia en el que es coneix com a anglès mitjà semblant a Chaucer. Tenien paraules diferents per a coses que encara fem servir avui. Si escriviu un motet, pot ser en part en castellà, en anglès i en francès. Les peces sagrades probablement s’escriuran en llatí eclesiàstic. També s’utilitzava l’alemany. Els temes populars incloïen l’amor i el dolor, les peces sagrades citaven sovint les escriptures i, com sempre, un tema secular popular era beure o amagar. Veureu que la música ha evolucionat, però no gaire.
Pas 9. Potser quan hàgiu acabat, podeu agafar uns quants amics i provar les vostres peces al festival renaixentista més proper
Amb aquesta informació al vostre abast, és possible que sigueu les persones amb més precisió cronològica.
