Una escena de mort és un dels reptes més difícils als quals s’enfronta un actor d’escena. Interpretar el paper de manera subtil també pot deixar l’escena desproveïda d’emocions, tot i que donar una interpretació superior sovint dificulta que l’audiència et pugui creure. La clau per a una escena eficaç de la mort és considerar la forma en què el personatge mor i aprofitar l’emoció del moment, de manera que els vostres co-protagonistes i el públic queden atrapats a l’escena.
Passos
Mètode 1 de 4: representar una mort violenta
Pas 1. Coreografiar la baralla
En molts casos, quan interpretes a un personatge que mor d'una mort violenta, hi ha una baralla que precedeix la mort real. Tant si el vostre personatge és assassinat per un ganivet, una pistola o algun tipus de pallissa, és possible que hàgiu de lluitar abans del moment de la mort. És important entendre l’acció que conduirà fins a aquest moment, de manera que ni vosaltres ni els vostres companys de repetició no estareu ferits.
- En la majoria de les obres, el director sol tenir cura dels detalls de les baralles i d’altres accions coreografiades, però assegureu-vos d’entendre exactament com es representarà l’escena i la recorrerà amb els vostres companys de repartiment.
- No totes les morts violentes a l’escenari estan precedides d’una baralla. El vostre personatge pot ser apunyalat sense previ avís o disparat des de l’escenari. En alguns casos, és possible que el vostre personatge s’emporti la seva vida per mitjans violents, de manera que no hi ha cap altercat amb un altre personatge. Encara és important assegurar-vos que enteneu les accions que heu de fer abans que es produeixi la mort, de manera que el moment és creïble.
Pas 2. Determineu què cal fer en el moment de l'impacte
Segons el mètode utilitzat per matar el teu personatge, les accions que facis poden variar. Per exemple, si el vostre personatge és apunyalat, pot ser que sigui més creïble que caieu cap endavant sobre la persona que us apunyalarà. En canvi, si us disparen, la força de la bala probablement us impulsaria cap enrere. Tingueu en compte la naturalesa de la mort, de manera que pugueu trobar la manera més convincent de reaccionar al cop de mort.
- Probablement, el vostre director tingui una idea de com haureu de reaccionar en el moment de l’impacte, però assegureu-vos que sigui quelcom que us sembli autèntic. No podreu vendre una mort convincent si no creieu vosaltres mateixos en l’actuació.
- L’intoxicació és una mort violenta que no necessàriament té un moment d’impacte. Tanmateix, és possible que vulgueu tossir o desgraciar per vendre la mort ja que el verí comença a tenir efecte. En general, però, menys és més, així que no us enganxeu i tossiu si voleu ser convincent.
- Alguns tipus de mort, com ara un penjat, poden requerir direccions i efectes especials en el moment de l'impacte. És important que entengueu tots els aspectes tècnics, de manera que la mort és convincent, però també per assegurar-vos que no us feu mal.
Pas 3. Replega a l'escenari
Després que el vostre personatge hagi estat afusellat, apunyalat, apallissat o ferit d'una altra manera, haureu de col·lapsar per dir que esteu morint. En alguns casos, és possible que estigueu en braços d’un altre actor, de manera que el vostre company de repartiment us pot guiar fins a l’escenari. Tanmateix, si esteu sols, no hi ha ningú que freni la vostra caiguda i corre el risc de ferir-vos. Per minimitzar l'impacte, penseu en col·lapsar per etapes. Per exemple, primer caieu-vos de genolls i després desplomeu-vos fins a l’escenari per no caure tan lluny.
- Segons el lloc on es trobi a l’escenari durant l’escena de la mort, és possible que pugueu utilitzar un paratge o un puntal per facilitar la vostra caiguda. Per exemple, podeu col·lapsar contra una taula o una columna per ajudar a frenar la caiguda.
- La forma més convincent de caure és deixar que el cos es vagi coix. Eviteu les convulsions i altres gestos de distracció perquè solen semblar superiors.
Pas 4. Feu servir les vostres línies finals
Si teniu línies per recitar just abans de morir el vostre personatge, voleu lliurar-les d’una manera convincent. Amb una mort violenta, com ara un tiroteig o un apunyalament, el trauma associat a això probablement dificultaria la parla del vostre personatge. Intenteu simular una respiració feixuga i reciteu les línies de manera aturada abans de tancar els ulls.
És gairebé important tenir en compte a qui diu el personatge les línies finals. Probablement haurien de sortir més durs si parleu amb l'assassí, en lloc d'un amic o un ésser estimat
Mètode 2 de 4: representar una mort no violenta
Pas 1. Cerqueu la posició correcta
Si el vostre personatge es mor per causes naturals, com ara el càncer o la vellesa, és probable que estigueu al llit o fins i tot a una cadira a l’escena de la mort. No obstant això, si el vostre personatge mor sobtadament d'un atac de cor, és possible que estigueu de peu en el moment de la mort i que hagueu de col·lapsar com ho faria amb una mort violenta. Assegureu-vos d’entendre la posada en escena, de manera que pugueu planificar com actuareu en el moment de la mort.
Si el vostre personatge es mor al llit, és possible que els éssers estimats estiguin reunits. Si aquest és el cas, pot ser que tingueu sentit abraçar o agafar la mà d’un coprotagonista. Consulteu amb el director per veure quin és el millor enfocament
Pas 2. Determineu la quantitat de dolor que experimenta el vostre personatge
Quan interpretes una mort natural, l’escena sol ser més tranquil·la i subtil. Tanmateix, la mort per causes naturals encara pot ser dolorosa, per tant, és important tenir una idea del dolor que sofreix el vostre personatge. Per exemple, si interpreteu a un personatge més vell que mor perquè el seu cor s’atura, és possible que no experimenteu gaire dolor. D’altra banda, si el vostre personatge mor d’un atac de cor, pot patir un dolor intens.
- Podeu transmetre el dolor de diverses maneres, però les ganyotes i la ingesta aguda de respiració són gestos eficaços i subtils que solen funcionar bé.
- Si la vostra escena de mort comporta un atac de cor, és possible que vulgueu agafar-vos el pit o el braç perquè és on les víctimes solen sentir dolor.
Pas 3. Entregueu les vostres línies finals tranquil·lament
Quan interpretes a un personatge que mor d’una mort natural, l’escena sol implicar-se a la deriva tranquil·lament. Si aquest és el cas, és millor oferir les vostres línies finals amb una veu baixa i feble per transmetre el fràgil que és el vostre personatge. Podeu xiuxiuejar les línies o donar a la vostra veu una qualitat de gola per indicar la mort imminent.
Tot i que voleu mantenir la veu baixa per fer creïble l’escena de la mort, no hauríeu d’anar per un xiuxiueig de la vida real, sinó un xiuxiueig d’escenari perquè tothom al teatre pugui sentir-vos. Per assegurar-vos que pugueu escoltar-vos, practiqueu amb un repartiment o un membre de la tripulació al fons del teatre per comprovar el so que sou
Mètode 3 de 4: jugar a les seqüeles
Pas 1. Trieu una posició final convincent
En la majoria dels casos, el vostre personatge romandrà a l’escenari uns minuts com a mínim després de la mort. Per vendre realment la mort, hauríeu de "morir" a l'estómac o al costat, d'esquena al públic. D’aquesta manera, no serà tan obvi que encara respireu després que el vostre personatge suposadament hagi mort.
És important practicar la coreografia que us situarà en la posició final de la mort. No voleu haver de girar ni ajustar-vos al centre de l’escena
Pas 2. Mantingueu-vos quiets
El fet que ja no participeu en l'acció de l'obra no vol dir que el vostre treball s'hagi acabat. Els altres membres del repartiment han de creure que el vostre personatge està realment mort, de manera que puguin reproduir de manera convincent les emocions que passen després de les seves conseqüències. Això vol dir que és imprescindible que us quedeu quiets després de "morir". Fins i tot alguna cosa tan petita com fer servir el polze per ratllar-se el palmell de la mà pot treure-les del moment.
Si sabeu que teniu dificultats per romandre quiet, parleu amb el director per veure si hi ha alguna manera d’amagar-vos. Per exemple, pot ser adequat que els altres personatges us cobreixin amb un full. També pot ser possible posar en escena la mort perquè es produeixi més enrere a l’escenari on puguin baixar els llums
Pas 3. Prengui respiracions superficials
Fins i tot si esteu amagat sota un llençol o llums atenuades, és possible que seguiu sentint-vos tant per als vostres companys de repartiment com per al públic. Si respireu profundament, és possible que hi hagi moviment que trenqui la il·lusió fins i tot si feu tot el possible per romandre quiet. Durant els pocs minuts que haureu de romandre a l’escenari després de la mort, intenteu respirar lentament i poc profundament, com faríeu si dormiu, de manera que el pit no es mogui tant.
- Mantenir la boca tancada i respirar pel nas sovint us pot ajudar a mantenir la respiració poc profunda.
- Intenteu respirar el més profundament possible durant l’escena de la mort real, de manera que teniu temps abans de tornar a respirar profundament. Podeu dissimular-lo anhelant o estremint-hi.
Mètode 4 de 4: comprensió del context
Pas 1. Penseu en el gènere
Quan us prepareu per a l’escena de la mort, és important tenir en compte el gènere de l’obra o l’escena. Si l’obra és una tragèdia, voleu retratar la mort d’una manera seriosa que enganxi realment l’emoció. D'altra banda, si la vostra obra és una comèdia, és possible que necessiteu una visió més global de la mort.
Si es tracta del gènere de terror, generar por i suspens també és una part important d’una escena de mort. En els moments previs a la mort, hauríeu d’interpretar el personatge tan aterrit, tremolós o tremolós, de manera que el públic sentirà la por juntament amb vosaltres
Pas 2. Investigueu el mode de mort
Si voleu interpretar la mort de manera convincent, sovint us ajudarà a estudiar la forma en què us esteu morint per tal d’entendre el que experimentaria el vostre personatge. Per exemple, podeu fer una cerca en línia de símptomes d’un atac de cor per ajudar-vos a imitar els gestos que una persona faria en aquestes circumstàncies.
És possible que vulgueu pensar en com de realista hauria de ser la vostra escena de mort. Per exemple, en algun teatre d'avantguarda modern, l'objectiu potser no és el realisme, sinó una afirmació artística atrevida
Pas 3. Parleu amb el director
Abans de començar a pensar com penses interpretar l’escena de la mort, sempre és millor tenir un debat amb el director. Probablement tindrà idees molt clares sobre com s’ha de desenvolupar l’escena, cosa que us pot ajudar a guiar-vos en la direcció correcta. A més de detalls tècnics com la posada en escena i la coreografia, el director també us pot ajudar a entendre les emocions del vostre personatge al llarg de l’escena de la mort.
Tot i que hauríeu d’escoltar la visió del director sobre l’escena, assegureu-vos que us sentiu còmode amb la posada en escena i la interpretació, ja que és qui l’ha de reproduir
Consells
- Si l'objectiu és una mort convincent i realista, feu el possible per no ser excessivament dramàtics. Un excés de gestos i gesticulacions excessives pot dificultar que el públic cregui la vostra actuació.
- Quan utilitzeu sang falsa en una escena de mort, trieu l'opció de màxima qualitat que pugueu trobar. Si utilitzeu una fórmula extremadament fina i de color vermell brillant, utilitzeu una petita quantitat perquè sembli més realista.
- No siguis excessivament dramàtic, perquè l’excés de drama pot arruïnar l’escena i el to. Si teniu les línies finals, digueu-les a poc a poc i com si estigués dolor o agonia.
