Fer una foto professional pot ser complicat. Actualment, les càmeres són increïblement complexes i la varietat de funcions i opcions fa que seleccionar les opcions adequades sigui una proposta complicada. Afegir il·luminació, enfocar-se, posar, emmarcar la foto i editar-la i fer una foto d’aspecte professional comença a semblar que s’ha de deixar als professionals. Però amb una mica de coneixement i una càmera decent, tothom pot fer una foto d’aspecte professional.
Passos
Mètode 1 de 4: conèixer la càmera
Pas 1. Invertiu en una càmera rèflex o rèflex digital
(D) SLR significa "Digital Lens Reflex" i necessiteu una càmera rèflex per fer fotografies d'aspecte professional. Tot i les millores en el telèfon i les càmeres d’assenyalar i disparar, només les càmeres rèflex tenen la gamma de funcions i claredat de la foto necessàries per diferenciar les teves fotos. Són, per descomptat, més cars que les càmeres més simples, però el salt de qualitat val molt la pena els diners per fer bones fotos.
- Les càmeres rèflex tenen un visor que us permet veure la il·luminació exacta del vostre tret a mesura que feu les fotografies que feu. Un mirall reflecteix la foto exacta al vostre ull i, a continuació, es llisca fora del camí quan feu la foto, capturant exactament la mateixa imatge que heu vist al visor.
- Les càmeres rèflex tenen lents intercanviables que us permeten ajustar l’objectiu adequat al pla.
Pas 2. Utilitzeu els objectius de zoom i el zoom de la càmera en lloc del zoom digital
Tot i que el zoom digital us acosta al tema, distorsiona la imatge i la manté clara i professional. Això es deu al fet que un ordinador dins de la càmera augmenta els píxels i endevina quins píxels poden omplir els espais en blanc. Els teleobjectius funcionen com a binoculars o telescopis i us acosten al tema sense sacrificar la qualitat.
Els objectius zoom tenen números "mm" escrits que indiquen els punts focals que l'objectiu és capaç de produir. Com més gran sigui el nombre, més podreu ampliar
Pas 3. Invertiu en un trípode per obtenir fotografies clares amb qualsevol llum
Quan no hi ha molta llum, heu de mantenir l'obturador obert durant més temps. Això us permet capturar més llum i assegurar-vos que la imatge tingui un bon aspecte. Tanmateix, si la càmera es mou mentre l'obturador està obert, la foto es veurà borrosa i fins i tot lleugeres sacsejades faran que la vostra foto sembli afeccionada. Si teniu una velocitat d’obturació inferior a 1/125 segons, necessiteu un trípode.
- Tots els fotògrafs es poden beneficiar d’un trípode, ja que les càmeres sensibles captaran moviments lleus i incontrolables de les mans.
- Les fotografies amb lapse de temps són quan deixeu la càmera oberta durant un llarg període de temps per captar el moviment al llarg del temps (com el camí de les estrelles durant la nit) o situacions de poca llum, i necessiteu absolutament trípodes.
Pas 4. Sabeu que ISO representa la sensibilitat a la llum de la càmera
La ISO es representa per nombres (100, 200, 800, 1600, 2000, etc.), on els números inferiors representen la necessitat de més llum. Com més alt sigui l’ISO, més brillants apareixeran les teves fotos. Tanmateix, més ISO significa més gra, que sembla una mica estàtic, al tret. Utilitzeu la ISO més baixa possible, preferiblement 100 o 200, sempre que sigui possible.
- Si la ISO es duplica (de 100 a 200), també es duplicarà la sensibilitat a la llum. Penseu en utilitzar la configuració de la càmera per aturar la llum 1 o 2 per aturar l’exposició.
- Per a la majoria de configuracions exteriors, n'hi haurà prou amb un ISO de 100-200.
- Per a la majoria de configuracions interiors, és suficient una ISO de 200-400.
Pas 5. Definiu la velocitat de l'obturador
La velocitat de l'obturador és el temps que obre l'objectiu de la càmera i capta la imatge. Com més temps estigui obert, més llum deixa entrar al tret, però també captarà qualsevol moviment com a borrosa. La velocitat de l'obturador es mesura per fraccions de segon i la velocitat oscil·la entre 1/20 segons i 1/1000 segons. Els números més grans són més ràpids, és a dir, capteu menys llum i amb més rapidesa. Això significa que hi ha més llum que pot arribar al sensor de la càmera durant el curt temps que l'obturador està obert.
- En la majoria dels casos, busqueu una velocitat d'obturació d'1 / 125sec o més ràpida, especialment quan feu fotografies de mà.
- Cada vegada que reduïu la velocitat de l'obturador per la meitat, deixeu la meitat de llum, perquè l'objectiu té la meitat del temps per capturar-la. Recordeu-ho quan configureu el vostre ISO, perquè és probable que necessiteu més llum.
- Les velocitats d’obturació més ràpides eliminen el desenfocament durant el moviment, però algunes fotos creatives tenen un bon aspecte amb el moviment, com el desenfocament de les ales d’un ocell en vol. L’ús del flaix de la càmera al mateix temps també ajudarà a congelar el moviment.
- Si utilitzeu un obturador molt ràpid, considereu utilitzar un nombre f molt baix, l'obertura més baixa (és a dir, el nombre f) que us proporcionarà la longitud d'enfocament de l'objectiu.
Pas 6. Modifiqueu l'obertura
L’obertura funciona, essencialment, com la pupil·la del vostre ull. Una obertura àmplia deixarà entrar més llum perquè l '"ull" de la càmera està més obert. L'obertura també controla la profunditat de camp, que és la quantitat de la imatge que apareix nítida o enfocada. L’obertura es mesura per f-stop, amb nombres com (f / 1,4, f / 2,8, f / 8,0, etc.) Com més petita sigui la f-stop, més la imatge es veurà nítida i enfocada, però menys llum tindrà es deixaran entrar. Per contra, es poden utilitzar amplis f-stop per mantenir una imatge específica enfocada.
- Com més gran sigui el punt de parada, més petita serà l’obertura de l’obertura. Tot i que és confús, això es deu al fet que "f" significa fracció. Per tant, un f-stop més gran és un forat més petit. Penseu-ho així: 1/8 de polzada és més gran que 1/16 de polzada, de manera que f / 8.0 és més gran que f / 16.0.
- Utilitzeu un f-stop més gran, com ara f / 32, per mantenir tot enfocat, com ara un paisatge o una escena gran, però recordeu que quan feu servir f32 haureu de tenir l'obturador obert durant més temps per deixar entrar la llum suficient i és recomanable utilitzar-lo un trípode per a un focus nítid clar.
- Utilitzeu una petita f-stop, com ara f / 1.4 per fer el primer pla nítid i el fons borrós, com quan feu un tema específic en una multitud.
- Les obertures més petites (f-stop alt) generalment necessiten una velocitat d'obturació més llarga per deixar prou llum.
Pas 7. Optimitzeu l'exposició de la càmera
La ISO, l'obertura i la velocitat de l'obturador funcionen en tàndem per obtenir una exposició adequada de la foto. Equilibrar aquests paràmetres és crucial per obtenir la millor foto en qualsevol condició. Tot i que podríeu passar tota la vida estudiant diferents combinacions, la millor manera d’aprendre és practicar. Feu entre 5 i 10 tirs del mateix tema, amb la mateixa llum. Canvieu un paràmetre cada vegada i observeu com afecta la imatge. Si heu d’accelerar la velocitat de l’obturador, com podeu compensar la manca de llum, per exemple? Podeu augmentar la ISO, baixar l'obertura o una barreja d'ambdues.
- No tingueu por d’experimentar amb la vostra configuració. Es necessiten anys de pràctica per veure un tret i saber intuïtivament configurar ISO, obertura i velocitat de l'obturador.
- Doble la sensibilitat ISO a la llum i doblar la velocitat de l'obturador a la meitat de la quantitat de llum. Per tant, fer les dues coses alhora resultarà en menys "desenfocament de moviment" amb la mateixa quantitat de llum al tret.
- Mai no compenseu en excés canviant només una d’aquestes tres opcions de configuració. Canvieu-los una mica per arribar a la configuració correcta de la foto.
Pas 8. Trieu la vostra longitud local per al tret
La distància focal determina l’aspecte del zoom de les fotos: com més gran sigui el nombre de zoom de l’objectiu de la càmera. Els diferents objectius tenen distàncies focals diferents i heu de triar el correcte per obtenir una fotografia professional.
-
Gran angular, 24-35 mm:
S’utilitzen per capturar molts detalls sense mirar estirats, els fotoperiodistes solen utilitzar els lents gran angular que busquen captar un munt de context en la presa, però tingueu cura que quan utilitzeu lents ultra amplis que no acabi amb massa possibles desitjos primer pla al tir.
-
Estàndard, de 35 a 70 mm:
Aquest objectiu és el més proper al que veuen els nostres ulls, que sol ser d’uns 45-50 mm. Aquest és un gran objectiu universal que funciona en una gran varietat de situacions.
-
Teleobjectiu o retrat suau, 70-135 mm:
A mesura que els subjectes s’allunyen o voleu diferenciar el primer pla i el fons, com en un retrat, els teleobjectius esdevenen imprescindibles. Les lents verticals solen començar a tenir 85 mm.
-
Teleobjectiu, 135-300mm.
Les millors per a fotografies llunyanes, s’utilitzen per a la fotografia d’esports o animals, ja que poden centrar-se en un element des de llarga distància. No obstant això, aplanaran els plans panoràmics o de gran angular perquè la lluita per crear profunditat.
Pas 9. Ajusteu la velocitat de l'obturador perquè coincideixi amb la vostra distància focal
Aquest és, per sort, un càlcul fàcil de fer. Si la distància focal és de 30 mm, l’1 / 30 és la velocitat d’obturació més lenta per evitar la difuminació de la fotografia de mà. Simplement feu que la distància focal sigui la fracció de la velocitat de l'obturador per trobar la velocitat d'obturació la més baixa possible.
Les distàncies focals més llargues accentuaran una càmera inestable, cosa que farà que tota la imatge sigui borrosa si teniu una velocitat d’obturació lenta massa lenta
Mètode 2 de 4: perfeccionar la vostra composició
Pas 1. Apreneu la regla dels terços
La regla dels terços és una manera útil d’obtenir bones composicions fàcilment i sobre la marxa. Imagineu que la vostra imatge està dividida per 2 línies verticals parelles i 2 línies horitzontals parelles de manera que tot el pla estigui format per 9 caselles més petites. La regla dels terços simplement diu que els elements més agradables d’un pla s’alinearan amb aquestes pautes imaginàries. En lloc d’intentar situar el subjecte al centre mort de cada tret, intenteu alinear-lo amb una de les pautes verticals o horitzontals.
- L'objectiu és que les fotos siguin dramàtiques i interessants fent-les lleugerament "desequilibrades". No cal que les línies siguin perfectes per fer cridar la composició. Alguns visors de càmera tenen una opció de quadrícula al menú de la càmera.
- Proveu de col·locar línies d'horitzó a les guies superior o inferior de manera que creguin el marc del terç superior o inferior.
- No dubteu a incomplir aquesta regla quan vulgueu que els vostres tirs tinguin un sentit de simetria.
- Moltes càmeres tenen una opció que us mostra pautes. Cerqueu-lo al menú.
Pas 2. Ompliu el marc amb un tema gran i captivador
Quin és el cor de la vostra foto? En què voleu centrar la mirada dels espectadors? Intentar capturar-ho tot condueix a una foto caòtica i sovint poc professional. Els bons fotògrafs troben alguna cosa per mantenir unida la imatge, ja sigui per la cara d’una persona o per un llac de muntanya.
- Un subjecte no ha de ser un objecte en si mateix. Una multitud de persones o un estol d’ocells poden convertir-se en un tema fantàstic quan es centra correctament.
- Un subjecte es defineix normalment pel que està "enfocat". Què és nítid i clar i què es desdibuixa intencionadament? Quin és l'element més gran del tret?
Pas 3. Juga amb els angles i l'alçada de la càmera
Aneu cap avall o passeu per sobre del tema per donar a la fotografia un angle dinàmic que la faci ressaltar. Massa sovint, els fotògrafs confien en fotografies directes a l’alçada, ja que això és el que la majoria de la gent veu naturalment. Una bona fotografia il·lumina una cosa que d’una altra manera no podríeu veure, així que feu una gran varietat de preses des de diferents angles.
- No tingueu por d’estirar-vos, moure’s i embrutar-vos. Com més angles experimenteu, millors són les vostres possibilitats de trobar un bon tret. No oblideu mai mirar-vos al darrere, ja que molt sovint hi podríeu tenir el millor tret.
- Gireu la càmera i feu fotos verticals, ja que poden canviar completament la vostra manera de veure una foto.
Pas 4. Centreu-vos a eliminar els elements que distreuen del fons
No us fixeu només en el tema quan feu una foto. Penseu en les coses que l’envolten i en com s’afegeixen a la composició. Hi ha un reflex brillant o un flaix de llum darrere de la persona a qui dispareu? Si és així, moveu la càmera o l’angle per eliminar la distracció. Voleu que el focus estigui centrat en el tema, no en coses estranyes en segon pla.
- Quines són les funcions del fons que afegeixen al tema? Quins distreuen? Simplifiqueu l’escena sempre que sigui possible.
- Podeu apropar-vos més a prop per retallar elements no desitjats? Podeu centrar-vos en el tema i desenfocar el fons amb una f-stop més petita?
Pas 5. Utilitzeu les línies del pla per dirigir la vista dels espectadors
Hi ha una tanca al fons? Cap a on apunta la mirada d’aquella dona? Les branques d’un arbre toquen cap al sol ponent? Les línies es troben a tot arreu a la natura i una bona foto ressalta 2-3 d'aquestes línies naturals per donar a la imatge un sentit de l'ordre. Un espectador seguirà les línies de manera natural amb els ulls, cosa que us permetrà ressaltar certs elements i crear profunditat i perspectiva.
On van els teus ulls quan mires el tret? Què us atrau a la imatge i cap a què graviteu naturalment?
Mètode 3 de 4: aconseguir una bona il·luminació
Pas 1. Busqueu un bon contrast entre les ombres i els punts destacats
Les imatges amb llums vibrants i ombres clarament delimitades sempre es veuran millor que les fotos il·luminades de forma plana. La il·luminació plana és quan no teniu una gran diferència entre les taques clares i fosques, cosa que provoca una manca de contrast. D'altra banda, les fotos "bufant", quan els punts forts floreixen de manera antinatural, també es veuen aficionats. Una bona il·luminació té màxims i mínims clars i una bona gamma d’ombres al mig.
Les ombres creen volum o la il·lusió del 3D en una foto. Penseu en una bola blanca sobre fons blanc. L'única manera de veure que és una esfera rodona és si hi ha una ombra al seu voltant. Per tant, necessiteu ombres bones i profundes per obtenir bones fotografies
Pas 2. Utilitzeu la funció de "balanç de blancs" de la càmera
Tota llum té un color, encara que ens sembli blanc. Els sensors de la càmera capten diferents temperatures de llum. El balanç de blancs ajusta automàticament la càmera perquè coincideixi amb els nostres ulls, mantenint les teves fotos uniformes. Podeu trobar el balanç de blancs al menú i la majoria de modes "Automàtics" l'equilibraran automàticament.
Pas 3. Difusiu la llum a la vostra fotografia
Difondre la llum pot suavitzar la il·luminació dura i "estendre" la llum sobre el tema. La llum difusa és una llum que s’ha rebotat per evitar ombres desagradables o llum dura sobre el tema. Podeu difondre la llum de diverses maneres perquè sembli més subtil i natural:
- Els paraigües prenen una font de llum i la reparteixen per una àrea més gran.
- Les caixes difuses converteixen una llum dura en una brillantor suau.
- Quan utilitzeu un flaix a l'interior, apunteu el flaix cap al sostre o la paret que hi ha darrere, fent això no obtindreu un halo d'ombra al voltant del tema.
- Els reflectors permeten la llum direccional, com un focus, però són molt més suaus que la que brilla directament un focus sobre un tema.
- Els dies ennuvolats es difonen naturalment.
Pas 4. Utilitzeu la il·luminació natural
Proveu de disparar al principi o al final del dia per fer fotografies a l’aire lliure. Conegut com a "hores daurades", el moment just després de la sortida del sol i abans de la posta de sol és la millor il·luminació natural del planeta. Hi ha una brillantor suau i ombres boniques, i la majoria de fotògrafs de natura només roden durant aquestes hores.
- Proveu de disparar a ombra uniforme i oberta si esteu disparant durant la meitat del dia. Mentre no tingueu la meitat de la foto a l’ombra i la meitat a la llum directa del sol, un dia ombrívol és la millor oportunitat per obtenir fins i tot una il·luminació discreta.
- Els dies ennuvolats, que ofereixen una llum suau i uniforme a tot, són ideals per a fotografies a l’aire lliure si no es pot sortir a la sortida o al capvespre. Tot i que són menys dramàtics, els resultats seran constants i clars.
Pas 5. Proveu fotos en blanc i negre
Eliminar el color no permet veure res més que la llum. Aquesta és una de les maneres més ràpides de veure la il·luminació natural i centrar-se en obtenir bones preses d’alt contrast sense que es pugui exhaurir els punts destacats ni enfosqueixi les ombres. Una bona foto en blanc i negre tindrà una àmplia gamma de grisos que es fonen en blancs i negres clars.
Quan configureu una foto, canvieu la càmera a blanc i negre i proveu algunes fotos abans de tornar al color
Pas 6. Utilitzeu un mesurador de llum
Per fer fotos professionals de debò, heu d’entendre completament la llum. La llum és fotografia, ja que una càmera només grava la llum que entra a través de l’objectiu. Un mesurador de llum us proporciona la velocitat d’obturació exacta que necessiteu per a l’obertura ISO i l’obertura seleccionades i us pot ajudar a prevenir taques brillants que afectin les imatges.
Mètode 4 de 4: Edició de fotografies
Pas 1. Dispara a RAW per obtenir el màxim control de les teves fotos
Els fotògrafs professionals gairebé sempre realitzen fotografies en RAW, ja que us permeten canviar molts paràmetres de la càmera després de fer la fotografia. Els-j.webp
- Mida i qualitat del fitxer.
- Exposició
- Detall d’ombra.
- Brillantor / contrast
- Esmolada i desenfocada.
Pas 2. Retalleu la foto
L'edició més senzilla que podeu fer és un retall, on redefiniu les vores de la imatge per millorar la vostra composició. Deseu sempre dues còpies de la imatge, una abans de retallar-la i una altra després, per evitar perdre les parts clau de la fotografia que vulgueu més endavant.
Experimenteu amb diferents cultius de les vostres fotografies per veure el que es veu millor
Pas 3. Juga amb la saturació
La saturació és la qualitat del color de la imatge. Una imatge amb una saturació alta serà vibrant i brillant, mentre que la saturació baixa és gris i malhumorada. Normalment, hi ha un petit control lliscant del programari d’edició de fotos que us permet ajustar la saturació al vol.
- Com a norma general, les fotos alegres / enèrgiques tenen una saturació més alta, mentre que les fotos baixes / sombres tenen una saturació més baixa.
- Aneu amb compte de no exagerar amb la saturació; un subtil augment o disminució hauria de crear l’estat d’ànim que desitgeu sense que sembli estrany o antinatural.
Pas 4. Juga amb brillantor i contrast
Això és necessari per a gairebé totes les fotos, tret que tingueu una il·luminació perfecta quan fotografieu. Recordeu que una bona foto té molt de contrast, amb llums brillants i ombres fosques i profundes. Dit això, encara necessiteu una àmplia varietat d’àrees mitjanes, i el contrast massa alt es veurà bicolor i pla.
- Si intenteu il·luminar massa una imatge fosca, la imatge pot semblar aspra i granulada. Aneu amb compte amb els canvis dràstics.
- Si augmenta massa el contrast, perdrà alguns dels detalls de la imatge.
- Mireu l'histograma de la imatge. L'histograma és un gràfic lineal de valors de llum. Ha de tenir un gran pic a l’esquerra i, a continuació, baixar lentament a mesura que es mou cap a la dreta. L'esquerra del gràfic és el nombre de tots els píxels negres del vostre tret; la dreta és el nombre de tots els píxels blancs. Qualsevol pic enorme hauria de reduir-se mitjançant els lliscadors de brillantor / contrast.
Pas 5. Mantingueu les modificacions al mínim
Gairebé totes les fotografies necessiten una mica d’edició, però heu d’anar amb compte de no exagerar-les i fer que les vostres fotos semblin innaturals. Una modificació de la brillantor i el contrast, un petit augment de la saturació, i retallar aquí i allà n’hi hauria d’haver prou per fer que els vostres tirs sobresurten. Si us trobeu fent una edició important, heu de replantejar-vos com esteu fent les fotos.
Consells
- La pràctica és perfecta: la fotografia és una forma d’art i és possible que no la reculdeu immediatament.
- Un fotògraf professional necessita equipament (rèflex, objectius, programari d’edició de fotos) i un coneixement bàsic d’il·luminació, composició i configuració d’exposició.
