L’animació consisteix en una sèrie d’imatges estàtiques presentades en seqüència ràpida per crear la il·lusió del moviment. Hi ha diverses maneres d’animar: dibuixant a mà (flipbook), dibuixant i pintant sobre cel·luloide transparent, stop-motion o utilitzant un ordinador per crear imatges bidimensionals o tridimensionals. Tot i que cada mètode utilitza tècniques diferents, tots els mètodes d’animació es basen en els mateixos conceptes de com enganyar la vista.
Passos
Mètode 1 de 5: Conceptes generals d'animació
Pas 1. Planifiqueu la història que voleu animar
Per a animacions simples, com ara un flipbook, és probable que pugueu planificar tot el que tingueu al cap, però per a treballs més complexos, heu de crear un guió gràfic. Un guió gràfic s’assembla a una tira còmica de grans dimensions, que combina paraules i imatges per resumir la història general o una part determinada de la mateixa.
Si la vostra animació farà servir personatges amb aspectes complicats, també haureu de preparar models de fulls que mostrin com apareixen en diverses postures i en tota la durada
Pas 2. Decidiu quines parts de la vostra història cal animar i quines parts poden romandre estàtiques
Normalment no és necessari ni és rendible que cada objecte de la història es mogui per explicar-la amb eficàcia. Això s’anomena animació limitada.
- Per a una historieta que representa Superman volant, és possible que vulgueu mostrar només la capa de l'home de l'acer i els núvols que bufen des del primer pla cap al fons en un cel d'una altra manera estàtic. Per a un logotip animat, és possible que vulgueu fer girar només el nom de l’empresa per cridar-hi l’atenció i, després, només un nombre fix de vegades, de manera que la gent pugui llegir el nom amb claredat.
- L’animació limitada en dibuixos animats té l’inconvenient de no semblar especialment realista. Per als dibuixos animats dirigits a nens petits, això no preocupa tant com en les obres d’animació destinades a un públic més gran.
Pas 3. Determineu quines parts de l'animació podeu fer de manera repetitiva
Algunes accions es poden desglossar en representacions seqüencials que es poden reutilitzar diverses vegades en una seqüència d'animació. Aquesta seqüència s’anomena bucle. Les accions que es poden enclavar inclouen les següents:
- Rebot de pilota.
- Caminar / córrer.
- Moviment de boca (parlar).
- Corda per saltar.
- Aleteig de l’ala / capa.
Pas 4. Podeu trobar tutorials per a algunes d'aquestes accions al lloc web d'Angry Animator a
Mètode 2 de 5: fer un Flipbook
Pas 1. Obteniu diversos fulls de paper que podeu fullejar
Un flipbook consisteix en diversos fulls de paper, generalment enquadernats en una vora, que crea la il·lusió de moviment quan s’agafa l’aresta oposada amb el polze i es fulleja les pàgines. Com més fulls de paper apareguin al flipbook, més realista sembla ser el moviment. (Una pel·lícula en viu fa servir 24 fotogrames / imatges per segon, mentre que la majoria de dibuixos animats en fan servir 12). Podeu fer que el llibre sigui una de les maneres següents:
- Grapeu o enquadreu fulls de paper de mecanografia o de construcció.
- Utilitzeu un bloc de notes.
- Utilitzeu un bloc de notes adhesives.
Pas 2. Creeu les imatges individuals
Podeu fer que les imatges de l'animació del flipbook siguin de diverses maneres:
- Dibuixa-les a mà. Si ho feu, comenceu per imatges simples (figures de pal) i fons i abordeu progressivament dibuixos més complexos. Haureu de procurar que els fons siguin consistents de pàgina en pàgina per evitar una aparença molesta quan gireu les pàgines.
- Fotografies. Podeu fer diverses fotografies digitals, imprimir-les en fulls de paper i unir-les o utilitzar una aplicació de programari per crear un flipbook digital. És més fàcil fer-ho si la càmera té un mode d’imatge en ràfega que us permet fer diverses fotografies mentre manteniu premut el botó.
- Vídeo digital. Algunes parelles de nuvis decideixen crear flipbooks de taula de cafè del seu casament, utilitzant una part del vídeo que es va fer durant el seu casament. Per extreure fotogrames de vídeo individuals cal utilitzar un ordinador i un programa d’edició de vídeo, i moltes parelles opten per penjar els seus vídeos a empreses en línia com FlipClips.com.
Pas 3. Muntar les imatges juntes
Si heu dibuixat a mà les imatges en un bloc de notes ja enquadernat, el muntatge es farà per vosaltres. En cas contrari, organitzeu les imatges amb la primera imatge a la part inferior de la pila i l’última imatge a la part superior i lligueu els fulls.
És possible que vulgueu experimentar deixant de banda o reordenant algunes de les imatges per fer que l’animació sembli més estranya o canvieu el patró d’animació abans de lligar el llibre
Pas 4. Feu un cop d'ull a les pàgines
Doblegueu les pàgines cap amunt amb el polze i deixeu-les anar a una velocitat uniforme. Hauríeu de veure una imatge en moviment.
Els animadors de ploma i tinta utilitzen una tècnica similar amb dibuixos preliminars abans de pintar-los i entintar-los. Els posen els uns sobre els altres, primer per durar, i després mantenen premuda una de les vores mentre fullegen els dibuixos
Mètode 3 de 5: Creació d’animació Pen-and-Ink (Cel)
Pas 1. Prepareu el guió gràfic
La majoria de projectes d'animació creats a través de l'animació amb ploma i tinta requereixen un gran equip d'artistes per produir. Això requereix crear un guió gràfic per guiar els animadors, així com comunicar la història proposada als productors abans que comenci el treball de dibuix real.
Pas 2. Graveu una banda sonora preliminar
Com que és més fàcil coordinar una seqüència animada a una banda sonora que una banda sonora a una seqüència animada, heu de gravar una banda sonora preliminar o "ratllar" que consisteixi en aquests elements:
- Veus de personatges
- Veus de qualsevol cançó
- Una pista musical temporal. La pista final, juntament amb els efectes de so, s’afegeixen a la postproducció.
- Els dibuixos animats abans i fins a la dècada de 1930 van fer l'animació primer, després el so. Els estudis Fleischer ho van fer en els seus primers dibuixos animats de Popeye, cosa que requeria que els actors de veu es lliuressin entre els llocs amb guió del diàleg. Això explica les murmuracions humorístiques de Popeye en dibuixos animats com ara "Tria els teus Weppins".
Pas 3. Feu un rodet de la història preliminar
Aquest rodet, o animàtic, sincronitza la banda sonora amb el guió gràfic per trobar i corregir errors de temps a la banda sonora o al guió.
Les agències de publicitat fan ús tant de l'animàtica com de la fotomàtica, una sèrie de fotografies digitals seqüenciades entre elles per fer una bruta animació. Normalment es creen amb fotos d’estoc per reduir el cost
Pas 4. Creeu models de fulls per a personatges principals i accessoris importants
Aquests fulls mostren els personatges i els elements des d'una sèrie d'angles, així com l'estil en què s'han de dibuixar els personatges. Alguns personatges i elements es poden modelar en tres dimensions mitjançant accessoris anomenats maquetes (models a petita escala).
També es creen fulls de referència per als fons necessaris on es desenvolupa l'acció
Pas 5. Refineu el temps
Repasseu l'animàtic per veure quines postures, moviments de llavis i altres accions seran necessàries per a cada marc de la història. Escriviu aquestes postures en una taula anomenada full d’exposició (full X).
Si l'animació es defineix principalment com a música, com ara Fantasia, també podeu crear un full de barres per coordinar l'animació a les notes de la partitura musical. Per a algunes produccions, el full de barres pot substituir el full X
Pas 6. Dissenyeu les escenes de la història
Els dibuixos animats es presenten de manera similar a la forma en què un director de fotografia bloqueja les escenes d’una pel·lícula d’acció en viu. Per a grans produccions, grups d'artistes conceben l'aparença de fons en termes d'angles i camins de la càmera, il·luminació i ombrejat, mentre que altres artistes desenvolupen les postures necessàries per a cada personatge d'una determinada escena. Per a produccions més petites, el director pot prendre totes aquestes determinacions.
Pas 7. Creeu un segon animatic
Aquest animàtic es compon del guió gràfic i els dibuixos de maquetació, amb la banda sonora. Quan el director ho aprova, comença l’animació real.
Pas 8. Dibuixa els marcs
En l'animació tradicional, cada marc es dibuixa a llapis sobre paper transparent perforat a les vores per encaixar a les clavilles en un marc físic anomenat barra de clavilles, que al seu torn s'uneix a un escriptori o a una taula de llum. La barra de clavilles evita que el paper rellisqui de manera que cada element de l'escena que es representa aparegui allà on se suposa.
- Normalment, només es representen primer els punts clau i les accions. Es fa una prova de llapis mitjançant fotografies o exploracions dels dibuixos sincronitzats amb la banda sonora per assegurar-se que els detalls siguin correctes. Només aleshores s’afegeixen els detalls, després dels quals també es posen a prova els llapis. Un cop tot ha estat provat, s’envia a un altre animador, que el torna a dibuixar per donar-li un aspecte més consistent.
- En grans produccions, es pot assignar un equip d'animadors a cada personatge, amb l'animador principal que representa els punts i accions clau i els assistents que en detallen. Quan els personatges dibuixats per equips separats interactuen, els animadors principals de cada personatge esbrinen quin personatge és el personatge principal d’aquesta escena i aquest personatge es representa primer, amb el segon personatge dibuixat per reaccionar a les accions del primer personatge.
- Es crea una animàtica revisada durant cada fase del dibuix, aproximadament equivalent a les “presses” diàries de les pel·lícules d’acció en viu.
- De vegades, normalment quan es treballa amb personatges humans dibuixats de manera realista, els dibuixos del marc es ressegueixen sobre imatges d’actors i escenaris de la pel·lícula. Aquest procés, desenvolupat el 1915 per Max Fleischer, s’anomena rotoscòpic.
Pas 9. Pinteu els fons
A mesura que es dibuixen els marcs, els dibuixos de fons es converteixen en "conjunts" per fotografiar els dibuixos dels personatges. Avui en dia es fa de manera digital, la pintura es pot fer tradicionalment amb un dels diversos suports:
- Gouache (una forma d’aquarel·la amb partícules de pigment més gruixudes)
- Pintura acrílica
- Oli
- Aquarel·la
Pas 10. Transferiu els dibuixos a les cel·les
Abreviació de "cel·luloide", els cel són fulls de plàstic clars i prims. Igual que amb el paper de dibuix, les seves vores estan perforades per adaptar-se a les clavilles d’una barra de clavilles. Les imatges es poden rastrejar a partir dels dibuixos amb tinta o fotocopiar-les al cel. A continuació, el cel es pinta al revers amb el mateix tipus de pintura per pintar el fons.
- Només es pinta la imatge del personatge de l’objecte al cel; la resta es deixa sense pintar.
- Una forma més sofisticada d’aquest procés es va desenvolupar per a la pel·lícula The Black Cauldron. Els dibuixos es van fotografiar en pel·lícules d’alt contrast. Els negatius es van desenvolupar sobre cel·les cobertes amb colorant sensible a la llum. La porció no exposada del cel es va netejar químicament i es van entintar petits detalls a mà.
Pas 11. Capa i fotografia les cel·les
Totes les cel·les es col·loquen a la barra de clavilles; cada cel porta una referència per indicar on es col·loca a la pila. Es posa una làmina de vidre sobre la pila per aplanar-la i després es fotografia. A continuació, s’eliminen els cel i es crea i fotografia una nova pila. El procés es repeteix fins que es composa i fotografia cada escena.
- De vegades, en lloc de col·locar totes les cel·les en una sola pila, es creen diverses piles i la càmera es mou cap amunt o cap avall a través de piles. Aquest tipus de càmera s’anomena càmera multiplan i s’utilitza per afegir la il·lusió de profunditat.
- Es poden afegir superposicions sobre el cel de fons, sobre les cel·les de caràcters o sobre totes les cel·les per afegir profunditat i detall addicionals a la imatge resultant abans de fotografiar-la.
Pas 12. Empalmeu les escenes fotografiades juntes
Les imatges individuals es seqüencien juntes com a fotogrames de pel·lícules que, quan s’executen en seqüència, produeixen la il·lusió del moviment.
Mètode 4 de 5: Creació d'animació Stop-Motion
Pas 1. Prepareu el guió gràfic
Com passa amb altres formes d'animació, un guió gràfic proporciona una guia per als animadors i un mitjà per comunicar als altres com ha de fluir la història.
Pas 2. Trieu el tipus d'objectes que voleu animar
Com passa amb l’animació de ploma i tinta, l’animació stop-motion depèn de la creació de nombroses imatges d’imatges que es mostrin en seqüència ràpida per produir la il·lusió del moviment. L’animació stop-motion, però, normalment utilitza objectes tridimensionals, tot i que no sempre és així. Podeu utilitzar qualsevol de les opcions següents per a l'animació stop-motion:
- Retalls de paper. Podeu tallar o trencar trossos de paper en parts de figures humanes i animals i col·locar-los sobre un fons dibuixat per produir una crua animació bidimensional.
- Nines o joguines de peluix. Més coneguda amb les produccions animades de Rankin-Bass com Rudolph, The Red-Nosed Reindeer o Santa Claus is Coming to Town i Adult Swim's Robot Chicken, aquesta forma de stop-motion es remunta a Albert Smith i Stuart Blackton de 1897 The Humpty Dumpty Circus. Haureu de crear retalls per als diferents patrons de llavis que s’adhereixen als vostres animals de peluix si voleu que facin moure els llavis quan parlen.
- Figures d’argila. Les panses de Califòrnia animades per Will Vinton's Claymation són els exemples moderns més coneguts d'aquesta tècnica, però la tècnica es remunta a Modeling Extraordinary del 1912 i va ser el mètode que va fer d'Art Clokey's Gumby una estrella de televisió als anys cinquanta. És possible que hagueu d’utilitzar armadures per a algunes figures de fang i bases de cames preesculpides, com va fer Marc Paul Chinoy a la seva pel·lícula I go Pogo del 1980.
- Models. Els models poden ser de criatures o vehicles reals o fantàstics. Ray Harryhausen va utilitzar animacions stop-motion per a fantàstiques criatures de pel·lícules com Jason i els Argonautes i El viatge daurat de Sinbad. Industrial Light & Magic va utilitzar l'animació stop-motion de vehicles per fer que els AT-AT caminessin pels residus gelats de Hoth a The Empire Strikes Back.
Pas 3. Graveu una banda sonora preliminar
Igual que amb l’animació de ploma i tinta, haureu de tenir una banda sonora de ratllat per sincronitzar l’acció. És possible que hàgiu de crear un full d’exposició, un full de barres o tots dos.
Pas 4. Sincronitzeu la banda sonora i el guió
Com passa amb l’animació de ploma i tinta, voleu determinar el temps entre la banda sonora i l’animació abans de començar a moure objectes.
- Si teniu previst tenir caràcters parlants, haureu d’esbrinar les formes de boca correctes per al diàleg que pronuncien.
- També és possible que sigui necessari crear alguna cosa similar a la fotomàtica descrita a la secció sobre animació a ploma i tinta.
Pas 5. Dissenyeu les escenes de la història
Aquesta part de l’animació stop-motion també seria similar a la manera com un cineasta bloqueja una pel·lícula d’acció en viu, fins i tot més que en l’animació de ploma i tinta, ja que és probable que treballeu en tres dimensions com en un directe. pel · lícula d'acció.
Igual que amb les pel·lícules d’acció en viu, és més probable que us hagueu de preocupar d’il·luminar una escena en lloc de dibuixar els efectes de la llum i l’ombra com ho faríeu en l’animació amb ploma i tinta
Pas 6. Configureu i fotografieu els components de l'escena
Probablement voldreu tenir la càmera muntada en un trípode per mantenir-la estable durant la seqüència de trets. Si teniu un temporitzador que us permet fer fotografies automàticament, és possible que vulgueu utilitzar-lo si el podeu configurar durant períodes prou llargs com per permetre ajustar els components durant l’escena.
Pas 7. Mou els elements que s'han de moure i torna a fotografiar l'escena
Repetiu-ho fins que hagueu acabat de fotografiar tota l’escena de principi a fi.
L'animador Phil Tippett va desenvolupar una manera de controlar alguns moviments de models per ordinador per produir moviments més realistes. Aquest mètode, anomenat "go motion", es va utilitzar a The Empire Strikes Back, així com a Dragonslayer, RoboCop i RoboCop II
Pas 8. Muntar les imatges fotografiades en una seqüència
Com passa amb les cèl·lules fotografiades en animació a ploma i tinta, els plans individuals de l’animació stop-motion es converteixen en fotogrames de pel·lícules que produeixen la il·lusió del moviment quan s’executen un darrere l’altre.
Mètode 5 de 5: Creació d'animació per ordinador
Pas 1. Decidiu si voleu especialitzar-vos en animació 2-D o 3-D
L’animació per ordinador fa que fer animacions bidimensionals o tridimensionals sigui més fàcil que fer el treball a mà.
L'animació tridimensional requereix aprendre habilitats addicionals a més de l'animació. Haureu d’aprendre a il·luminar una escena i també a crear la il·lusió de textura
Pas 2. Trieu l'equip informàtic adequat
La quantitat d'ordinador que necessiteu depèn de si feu animacions en 2-D o en 3-D.
- Per a l'animació en 2-D, és útil un processador ràpid, però no del tot necessari. Tot i això, obteniu un processador de quatre nuclis si us ho podeu permetre i, com a mínim, un processador de doble nucli si esteu comprant un equip usat.
- Tanmateix, per a l'animació en 3D voleu el processador més ràpid que us pugueu permetre gràcies a tot el treball de renderització que realitzareu. També voldreu tenir una quantitat important de memòria per donar suport a aquest processador. Probablement gastareu diversos milers de dòlars en una nova estació de treball informàtica.
- Per a qualsevol forma d’animació, voldreu un monitor tan gran com pugui allotjar la vostra àrea de treball prevista i us recomanem que tingueu en compte una configuració de dos monitors si teniu obertes diverses finestres de programa orientades als detalls alhora. Alguns monitors, com el Cintiq, estan dissenyats específicament per a l'animació.
- També hauríeu de plantejar-vos l’ús d’una tauleta gràfica, un dispositiu d’entrada connectat a l’ordinador amb una superfície que dibuixeu amb un llapis òptic, com l’Intuos Pro, en lloc d’un ratolí. Per començar, és possible que vulgueu utilitzar un llapis estilogràfic més barat per traçar els dibuixos a llapis per transferir imatges al vostre ordinador.
Pas 3. Trieu el programari adequat al vostre nivell d'habilitat
El programari està disponible tant per a animacions en 2D com en 3D, amb opcions econòmiques disponibles per a principiants i opcions més sofisticades i més costoses a les quals podeu migrar segons el vostre pressupost i habilitat.
- Per a l'animació en 2D, podeu produir imatges animades ràpidament mitjançant Adobe Flash, amb l'ajut d'un dels molts tutorials gratuïts disponibles. Quan estigueu a punt per aprendre a animar fotograma per fotograma, podeu utilitzar un programa gràfic com Adobe Photoshop o un programa que tingui una característica similar a la funció Timeline de Photoshop.
- Per a l'animació en 3D, podeu començar amb programes gratuïts com Blender i passar a programes més sofisticats com Cinema 4D o l'estàndard de la indústria, Autodesk Maya.
Pas 4. Pràctica
Submergiu-vos en el programari que heu escollit utilitzar, aprenent a crear amb ell i, a continuació, seure i crear animacions pròpies. Compileu aquestes animacions en un rodet de demostració que podeu mostrar als altres, individualment o en línia.
- Quan exploreu el vostre paquet de programari d’animació, consulteu la "Part tercera: creació d’animació de ploma i tinta" si el programari és per a animació en 2-D i "La quarta part: creació d’animació Stop-Motion" per determinar quines parts del procés el programari s'automatitzarà per a vosaltres i quines parts haureu de fer fora d'ell.
- Podeu publicar vídeos al vostre propi lloc web, que s'hauria de registrar amb el vostre propi nom o amb el de la vostra empresa.
- També podeu publicar en un lloc com YouTube o Vimeo. Vimeo us permet canviar el vídeo que publiqueu sense canviar-ne l'enllaç, cosa que us pot resultar útil quan hàgiu creat la vostra última obra mestra.
Consells
- Entre els llibres generals als quals podeu referir-vos mentre apreneu a animar s’inclouen Animation for Beginners de Morr Meroz, The Survival Kit de Richard Williams i The Illusions of Life de Frank Thomas i Ollie Johnston. Si voleu aprendre animacions a l’estil de dibuixos animats, llegiu Cartoon Animation de Preston Blair.
- Si us interessa particularment l’animació en 3D, llegiu “Com fer trampes a Maya. Per obtenir més informació sobre com compondre escenes i plans, llegiu Configurar les vostres fotos de Jeremy Vineyard.
- L'animació es pot combinar amb l'acció en directe. MGM ho va fer a Anchors Aweigh de 1944, on Gene Kelly va ballar amb Jerry Mouse (de fama Tom i Jerry) en una escena. La sèrie de televisió de Hanna-Barbera del 1968, The New Adventures of Huckleberry Finn, combinava actors en directe interpretant a Huck, Tom Sawyer i Becky Thatcher, amb personatges i fons animats. Un exemple més recent amb animació per ordinador és Sky Captain and the World of Tomorrow del 2004, amb els actors humans Jude Law, Gwyneth Paltrow i Angelina Jolie actuant amb fons i vehicles generats per ordinador.
- Si voleu una animació més suau, (només per a dispositius electrònics) afegiu alguns marcs intermedis. Es recomana utilitzar nodes de pal perquè automàticament la vostra animació sigui fluida (activeu la interpolació) i, per a ordinadors, portàtils, etc., heu d’utilitzar adobe flash. Ja és com si fossis un professional.
